top of page

Interview mit Mezzosopranistin Margarita Gritskova / Интервью с меццо-сопрано Маргаритой Грицковой

Др. Клаудия Бен, редактор OpernmagazinOst, взяла интервью у русской меццо-сопрано Маргариты Грицковой. (см. краткий портрет по ссылке: https://www.opernmagazin-ost.de//post/margarita-gritskova-маргарита-грицкова-mezzosopran-меццо-сопрано)


1) Как Вы попали в оперное пение и как в детстве развивались Ваши музыкальные способности?

Я родилась в семье инженеров, которые тем не менее так или иначе были связаны с музыкой. Мама в детстве несколько лет училась в музыкальной школе, а папа настолько хорошо в юности самостоятельно освоил гитару и фортепиано, что даже создал в своем поселке ансамбль. Так как, когда я родилась , в семье уже было пианино, то было решено, что я буду учится на нем играть. Музыкальная школа стала для меня самым большим подарком судьбы. Благодаря ей я полюбила музыку, и сольфеджио, и фортепиано, и многоголосные самые разнообразные произведения в замечательном хоре школы. Я даже поступила параллельно в хор телевидения и радио Санкт Петербурга, который гастролировал по всей европе, а также в Японии и Англии.

После окончания музыкальной школы передо мной встал вопрос - фортепиано или вокал? Мои педагоги помогли мне сделать выбор и в 16 лет я поступила в С.-Петербургскую консерваторию в класс вокала к замечательной певице, профессору Ирине Богачевой.

К поступлению меня подготовила выдающаяся камерная певица и педагог Нелли Ли, которая всегда была моим ангелом-хранителем, и даже после своей смерти остается им быть. Именно она открыла мне азы вокального мастерства. Так, благодаря моим замечательным учителям, я с высшей оценкой - «5+» - закончила обучение и стала работать в театрах.



2) В Германии пропагандой музыки в раннем детстве часто пренебрегают, уроки музыки в школе часто отменяют, а инструментальные уроки менее строгие. Чем это отличается от Российского подхода и российской оценки классической музыки?

Для меня является совершенно обязательным, чтобы певец владел инструментом, это обогащает личность, так же как и сольфеджио, которым не стоит пренебрегать. В России совершенно нормально, что в музыкальных школах с раннего возраста важно посещать все музыкальные предметы и активно развиваться, педагоги там настолько замечательные, что даже существует ревность - кто из детей больше сил и рвения проявляет к предмету; зачастую дети просто разрываются от задач, но только все потому, что существует безумная любовь к музыке и к обучению во всех областях со всех сторон. Очень много талантливых музыкантов-педагогов и они прививают с детства этот огонь, эту волшебную страсть к музыке.

В европе, на мой взгляд, более рациональное обучение, дети развиваются в более спокойном, щадящем режиме, но при этом существуют свои замечательные плюсы. Дети более рафинированные и психически уравновешенные, не зависящие так сильно от педагога, а слушающие больше свою волю, и потому более самостоятельные.



3) Есть ли у Вас какие-нибудь музыкальные образцы для подражания, и если да, то почему они у Вас есть?

Конечно, весь мир полон чудесных исполнителей, даже маленькие дети порой являются гениями, которых ведут мастера более взрослые. Я восхищена Денисом Мацуевым, который сделал так много, чтобы молодые и даже просто невероятно юные исполнители могли иметь возможность правильно развиваться и открыть себя для мира.


4) Какие партии Вам нравятся больше всего и Вы уже исполнили их на сцене?

В данный момент я осторожно перехожу на более крепкий репертуар из последних партий это были Сеймур, Прециозилла и Амнерис. Я пытаюсь в любой партии найти суть, сердцевину, и уже развивать тот характер дальше - и голосом и телом, и, конечно, люблю их всех, как детей. Мне очень нравится Чио-Чио Сан - Мадам Баттерфлай, но это, по-моему, лирико-драматическое сопрано.. По тесситуре и пo техническим возможностям это, тем не менее, абсолютно та партия, которая мне подошла бы. Очень люблю этот образ.


5) Как Вы готовитесь к новым ролям? Вы аккомпанируете себе на пианино или как это работает?

Да, конечно, это необходимо на начальной стадии, но потом я обязательно работаю с избранными коучами.

С носителями языка и просто с замечательными музыкантами.


6) Вы бы также отказались от ролей, если бы сочли их неподходящими для Вашего голоса в данный момент?

Конечно. Я, например, ранее отказалась от дебюта в премьере "Дон Карлос" в Граце, потому, что на тот период это было бы еще рано. Но, должна сказать, что у меня не было таких случаев больше. У меня очень большой репертуар из того, что мне подходит по голосу и потому недоразумений не бывает.


7) Как Вы поддерживаете свой голос в тонусе?

Я слушаю занятия с моей покойной учительницей и анализирую то, что делаю сейчас, это всегда мой талисман. Так подробно, думаю, в мире никто не объяснял, царство ей небесное.

Я записывала практически все уроки с 14 лет, сначала на кассеты в плеере, потом на диктофоны. Их у меня, наверное, больше 1000.


8) В чем Ваши сильные стороны в вокале и актерстве?

Наверное, в хорошем сочетании их. Одно помогает другому, одно не сильно и не ценно без другого. Стараюсь их одновременно бережно усилять.


9) Какой совет Вы бы дали начинающим певцам?

Заниматься пением непременно, только если жить без этого не могут. Вокал, как говорили мои учителя, это "темная лошадка".


10) Какие ещё у Вас хобби помимо оперного пения?

Я люблю рисовать, читать, готовить, ездить на велосипеде и собирать грибы. Люблю делать массаж и смотреть триллеры и детективы.


11) Есть ли у Вас какие-либо предложения относительно того, какие темы или основные моменты могут ещё отсутствовать в Opernmagazin Ost?

Желаю вам большей известности, это замечательно, что есть такой журнал, раньше не знала о нем! И всем здоровья!


Спасибо за интервью и удачи в дальнейшей карьере!




Deutsch


Dr. Claudia Behn, Herausgeberin des OpernmagazinOst, interviewte die russische Mezzosopranistin Margarita Gritskova.


1) Wie sind Sie zum Operngesang gekommen und wie haben sich Ihre musikalischen Fähigkeiten in der Kindheit entwickelt? Ich wurde in eine Familie von Ingenieuren hineingeboren, die dennoch irgendwie mit Musik verbunden war. Als Kind studierte meine Mutter mehrere Jahre an einer Musikschule, und mein Vater beherrschte in seiner Jugend Gitarre und Klavier so gut, dass er in seinem Dorf sogar ein Ensemble gründete. Da die Familie bei meiner Geburt bereits ein Klavier besaß, stand fest, dass ich lernen würde, darauf zu spielen. Die Musikschule ist für mich das größte Geschenk des Schicksals geworden. Dank ihr verliebte ich mich in Musik und Solfeggio und Klavier und eine Vielzahl von polyphonen Werken im wunderbaren Chor der Schule. Ich trat sogar parallel in den St. Petersburger Fernseh- und Radiochor ein, der durch ganz Europa sowie in Japan und England tourte. Nach dem Abschluss der Musikschule stellte sich mir die Frage - Klavier oder Gesang? Meine Lehrer halfen mir bei der Auswahl und im Alter von 16 Jahren trat ich in die Gesangsklasse des St. Petersburger Konservatoriums bei einer wunderbaren Sängerin, Professor Irina Bogacheva, ein. Auf die Aufnahme wurde ich von der herausragenden Kammersängerin und Lehrerin Nelly Lee vorbereitet, die immer mein Schutzengel war und auch nach ihrem Tode bleibt. Sie war es, die mir die Grundlagen der stimmlichen Fähigkeiten beibrachte. So schloss ich dank meiner wunderbaren Lehrer mein Studium mit der Bestnote "5+" ab und begann am Theater zu arbeiten. 2) In Deutschland wird die frühkindliche Musikförderung oft vernachlässigt, der Musikunterricht in der Schule wird oft abgesagt und der Instrumentalunterricht weniger rigoros. Wie unterscheidet sich dies vom russischen Ansatz und der russischen Einschätzung klassischer Musik? Für mich ist es absolut zwingend, dass der Sänger ein Instrument beherrscht, es bereichert die Persönlichkeit, ebenso wie das nicht zu vernachlässigende Solfeggio. In Russland ist es völlig normal, dass es in Musikschulen von klein auf wichtig ist, alle musikalischen Fächer zu besuchen und sich aktiv zu entwickeln, die Lehrer dort sind so wunderbar, dass es sogar die Eifersucht gibt – welches der Kinder, zeigt mehr Kraft und Eifer für den Gegenstand; oft werden Kinder einfach von Aufgaben gerissen, aber nur, weil es eine wahnsinnige Liebe zur Musik und zum Lernen in allen Bereichen und von allen Seiten gibt. Es gibt viele talentierte Musiker-Lehrer und sie vermitteln von Kindheit an dieses Feuer, diese magische Leidenschaft für die Musik. In Europa gibt es meiner Meinung nach eine rationalere Erziehung, Kinder entwickeln sich ruhiger, sparsamer, aber gleichzeitig gibt es wunderbare Vorteile. Kinder sind kultivierter und geistig ausgeglichener, hängen nicht so sehr vom Lehrer ab, sondern hören mehr auf ihren Willen und sind daher unabhängiger. 3) Haben Sie musikalische Vorbilder und wenn ja, warum gerade diese? Natürlich ist die ganze Welt voll von wunderbaren Darstellern, selbst kleine Kinder sind manchmal Genies, angeführt von älteren Meistern. Ich freue mich über Denis Matsuev, der so viel getan hat, damit junge und sogar einfach unglaublich junge Künstler die Möglichkeit haben, sich richtig zu entwickeln und sich der Welt zu öffnen. 4) Welche Partien mögen Sie am liebsten und haben Sie diese schon auf der Bühne gesungen? Momentan wechsle ich vorsichtig zu einem stärkeren Repertoire von den letzten Partien Seymour, Preciosilla und Amneris. Ich versuche, die Essenz, den Kern in jedem Spiel zu finden und diesen Charakter bereits weiterzuentwickeln - sowohl mit meiner Stimme als auch mit meinem Körper, und natürlich liebe ich sie alle wie Kinder. Chio-Chio San - Madame Butterfly gefällt mir sehr gut, aber das ist meiner Meinung nach ein lyrisch-dramatischer Sopran. Von der Beschaffenheit und den technischen Möglichkeiten ist dies dennoch absolut der Teil, der zu mir passen würde. Ich liebe dieses Bild sehr.

5) Wie bereiten Sie sich auf neue Rollen vor? Begleiten Sie selbst am Klavier oder wie gehen Sie vor? Ja, das ist natürlich in der Anfangsphase notwendig, aber dann arbeite ich auf jeden Fall mit ausgewählten Coaches. Mit Muttersprachlern und einfach wunderbaren Musikern. 6) Würden Sie Rollen auch aufgeben, wenn Sie diese für Ihre Stimme im Moment als unpassend empfinden? Bestimmt. Ich habe mich zum Beispiel früher geweigert, bei der Premiere von "Don Carlos" in Graz zu debütieren, weil es damals zu früh gewesen wäre. Aber ich muss sagen, dass ich solche Fälle selten hatte. Ich habe ein sehr großes Repertoire, das zu meiner Stimme passt und daher gibt es keine Missverständnisse. 7) Wie halten Sie Ihre Stimme in Form? Ich höre mir den Unterricht mit meinem verstorbenen Lehrer an und analysiere, was ich gerade mache, das ist immer mein Talisman. So detailliert, glaube ich, hat mir niemand auf der Welt das Himmelreich erklärt. Seit meinem 14. Lebensjahr nehme ich praktisch alle Unterrichtsstunden auf, zuerst auf Kassetten in einem Player, dann auf Diktiergeräten. Ich habe wahrscheinlich mehr als 1000 davon. 8) Was sind deine Stärken in Gesang und Schauspiel? Wahrscheinlich eine gute Kombination davon. Das eine hilft dem anderen, das eine ist ohne das andere nicht stark und nicht wertvoll. Ich versuche sie gleichzeitig zu stärken.

9) Welchen Rat würden Sie angehenden Sängern geben? Singen ist nur dann unentbehrlich, wenn sie ohne zu singen nicht leben können. Gesang, wie meine Lehrer zu sagen pflegten, ist ein "dunkles Pferd". 10) Welche Hobbies haben Sie neben dem Operngesang ? Ich liebe es zu zeichnen, zu lesen, zu kochen, Rad zu fahren und Pilze zu sammeln. Ich liebe es, Massagen zu machen und Thriller und Detektivgeschichten zu sehen. 11) Haben Sie Anregungen, welche Themen oder Highlights im Opernmagazin Ost noch fehlen könnten? Ich wünsche Ihrem Opernmagazin mehr Aufmerksamkeit, toll, dass es so ein Magazin gibt, ich wusste vorher nichts davon! Und Gesundheit an alle!

Vielen Dank für das Interview und viel Erfolg für Ihre weitere Karriere!

English

Dr. Claudia Behn, editor of OpernmagazinOst, interviewed the Russian mezzo-soprano Margarita Gritskova. (see short portrait at: https://www.opernmagazin-ost.de//post/margarita-gritskova-маргарита-грицкова-mezzosopran-меццо-сопрано)


1) How did you get into opera singing and how did your musical abilities develop in childhood? I was born into a family of engineers who, nevertheless, were somehow connected with music. As a child, my mother studied at a music school for several years, and my father mastered the guitar and piano so well in his youth that he even created an ensemble in his village. Since when I was born, the family already had a piano, it was decided that I would learn to play it. Music school has become for me the greatest gift of fate. Thanks to her, I fell in love with music, and solfeggio, and piano, and a wide variety of polyphonic works in the wonderful choir of the school. I even entered the St. Petersburg television and radio choir in parallel, which toured throughout Europe, as well as in Japan and England. After graduating from music school, the question arose before me - piano or vocals? My teachers helped me to make a choice and at the age of 16 I entered the St. Petersburg Conservatory in a vocal class with a wonderful singer, Professor Irina Bogacheva. I was prepared for admission by the outstanding chamber singer and teacher Nelly Lee, who has always been my guardian angel, and even after her death, she remains to be. It was she who taught me the basics of vocal skills. So, thanks to my wonderful teachers, I finished my studies with the highest mark - "5+" and began to work in theaters. 2) In Germany, early childhood music promotion is often neglected, music lessons in school are often canceled, and instrumental lessons are less rigorous. How does this differ from the Russian approach and the Russian assessment of classical music? For me, it is absolutely imperative that the singer owns the instrument, it enriches the personality, as well as solfeggio, which should not be neglected. In Russia, it is completely normal that in music schools from an early age it is important to attend all musical subjects and actively develop, the teachers there are so wonderful that there is even jealousy - which of the children shows more strength and zeal for the subject; often children are simply torn from tasks, but only because there is an insane love for music and for learning in all areas from all sides. There are a lot of talented musicians-teachers and they instill from childhood this fire, this magical passion for music. In Europe, in my opinion, there is more rational education, children develop in a calmer, sparing mode, but at the same time there are wonderful advantages. Children are more refined and mentally balanced, do not depend so much on the teacher, but listen more to their will, and therefore are more independent. 3) Do you have any musical role models, and if so, why do you have them? Of course, the whole world is full of wonderful performers, even small children are sometimes geniuses, led by older masters. I am delighted with Denis Matsuev, who did so much so that young and even simply incredibly young performers could have the opportunity to develop correctly and open themselves to the world. 4) What parts do you like the most and have you already performed them on stage? At the moment, I am cautiously switching to a stronger repertoire from the last parts that were Seymour, Preciosilla and Amneris. I try to find the essence, core in any game, and already develop that character further - both with my voice and body, and, of course, I love them all like children. I really like Chio-Chio San - Madame Butterfly, but this is, in my opinion, a lyric-dramatic soprano .. In terms of tessiture and technical capabilities, this is, nevertheless, absolutely the part that would suit me. I love this image very much.

5) How do you prepare for new roles? Do you accompany yourself on the piano or how does it work? Yes, of course, this is necessary at the initial stage, but then I definitely work with selected coaches. With native speakers and just wonderful musicians. 6) Would you also give up the roles if you found them inappropriate for your voice at the moment? Certainly. For example, I previously refused to debut at the premiere of "Don Carlos" in Graz, because at that time it would have been too early. But I must say that I have not had such cases anymore. I have a very large repertoire that suits my voice and therefore there are no misunderstandings. 7) How do you keep your voice in good shape? I listen to classes with my late teacher and analyze what I am doing now, this is always my talisman. In such detail, I think, no one in the world explained the kingdom of heaven to her. I have been recording practically all lessons since I was 14, first on cassettes in a player, then on dictaphones. I probably have more than 1000 of them. 8) What are your strengths in vocals and acting? Probably a good combination of them. One helps the other, one is not strong and not valuable without the other. I try to strengthen them at the same time.

9) What advice would you give to aspiring singers? Singing is indispensable only if they cannot live without it. Vocals, as my teachers used to say, are a "dark horse". 10) What other hobbies do you have besides opera singing? I love drawing, reading, cooking, cycling and mushroom picking. I love to do massage and watch thrillers and detective stories. 11) Do you have any suggestions as to what topics or highlights may still be missing from Opernmagazin Ost? I wish you more fame, it’s great that there is such a magazine, I didn’t know about it before! And health to all!

Thank you for the interview and good luck for your future career!


Comments


bottom of page