top of page

Rezension "Boris Godunow" in Wladiwostok / Рецензия «Борис Годунов» во Владивостоке

"Борис Годунов" Модест Мусоргский, Приморская сцена Мариинского театра, 16 октября 2022 года

Фото предоставлено Пресс-службой Приморской сцены Мариинского театра. Автор фото - Кирилл Дружинин.


Конец недели у меня оказался посвящен русской опере. Не специально, но так получилось. Приморская Мариинка в этом сезоне оказалась щедра на новые постановки русской музыки. И спектакли получаются один лучше другого. Я заметила, что в приморской труппе появилось много шикарных мужских голосов! Не то чтобы раньше не было, но они как то разом набрали силу, опыт, мастерство. И если в предыдущие годы на один спектакль обычно случался один потрясающий голос и остальные просто хорошие, то в сегодняшних постановках порой невозможно выбрать, какой из сверкающих бриллиантов больше нравится.

Версия, которую я смотрела в этот раз, основана на спектакле Андрея Тарковского. Это первая редакция оперы 1869 года, в которой нет Польского акта и сцены под Кромами. Некоторые линии сокращены или убраны, например, нет Марины Мнишек, гораздо меньше Гришки Отрепьева. Но это совершенно не сказалось на восприятии спектакля в целом, он даже выиграл, тем, что не было не одной затянутой сцены и два с половиной часа без антракта пролетели как одна минута.

Хочется отметить великолепные богатые костюмы, красные одеяния бояр, цветную толпу народа, золотые палаты Кремля. Спектакль решен в классических декорациях и это очень радует глаз.


В этой постановке центром действия становится царь Борис. Опера начинается со сцены, когда Годунова уговаривают на царство бояре и подстрекаемый ими народ, которому, в общем, всё равно, а заканчивается смертью царя Бориса.

Слава и трагедия Бориса Годунова проходят перед нашими глазами.

В первой картине, когда народ собирается на площади, а его призывают просить Годунова на царство, хочу отметить шикарную партию думного дьяка Щелкалова. Вячеслав Васильев, которого я слушала второй раз за три дня, был великолепен - сильный и ясный голос звенел в верхах набатным колоколом. Звук потрясающий! Такое стилизованно-церковное пение создавало ощущение венчания на царство, хотя действие происходит в палатах, на заседании боярской Думы. Но ощущение, будто ты в соборе, появилось.

Фото предоставлено Пресс-службой Приморской сцены Мариинского театра. Автор фото - Кирилл Дружинин.

В этом спектакле снова сложился прекрасный мужской ансамбль. Наслаждение великолепными голосами без передышки. Пимен (Сергей Плешивцев) был стабильно шикарен и могучим бархатным голосом и великолепной дикцией. Видя это имя в программке, я всегда радуюсь, что не надо будет смотреть на титры, отрывая взгляд от сцены - все слова понятны, тем более опера русская, и иногда очень обидно бывает отвлекаться на титры , не разбирая что поют на родном языке. А тут слушай себе "еще одно, последнее сказанье" и наслаждайся.


Совершенно неожиданно для себя я открыла с новой стороны в этом спектакле Мингияна Оджаева в роли Гришки Отрепьева. Очень, очень красивый звучный тембр и прекрасная дикция! Я не в первый раз его слушаю, но, кажется, музыка Мусоргского Оджаеву очень идет) И драматически прекрасно играет! Браво! Его Гришка Отрепьев так завидует бурной молодости Пимена, его приключениям, что совсем не удивляет, что он сбежал из монастыря на поиски своих собственных! В сцене на литовской границе я снова удивилась. Говорю же, что, ни минуты не скучала на спектакле, он весь был на одном дыхании) Так вот, удивилась я Татьяне Макарчук. Ее Шинкарка была чудесна! Такая веселая, бойкая хозяйка корчмы. Голос звучал под стать - звонко и залихватски. Я помню ее в Кармен, но здесь, мне показалось, она была органичнее и сильнее.

Самой сильной сценой для меня оказалась семейная сцена в тереме. Та, в которой царь Борис общается со своими детьми. Может быть, трагедия Бориса Годунова (Сергей Севастьянов) именно в том, что так любя своих детей, он не смог устроить их счастье? Севастьянов мастерски это передал "в своей семье я мнил найти отраду". Годунов так мечтал о свадьбе любимой дочери Ксении (Мария Суздальцева), выбирал ей женихов, готовил свадебный пир, а вместо этого невеста оплакивает жениха и сердце отца рвется на части. Слушая Годунова, как он "готовил дочери веселый брачный пир", я невольно думала о судьбе Ксении Годуновой, красавицы-царевны. После гибели родных, она ненадолго станет наложницей Лжедмитрия, после окажется в осажденной Троице-Сергиевской Лавре, а потом проведет долгие годы в монастыре.

Фото предоставлено Пресс-службой Приморской сцены Мариинского театра. Автор фото - Кирилл Дружинин.

Роль Феодора, сына Бориса Годунова прекрасно удалась Марии Христофоровой. Ее Феодор - юный, легкий подросток, чистый и любознательный. Годунов смотрит на своего сына, чуткого и восприимчивого, он хочет оставить ему сильное и богатое государство, "но счастья нет в моей измученной душе" - Борис предчувствует, что не суждено его сыну долго править - Лжедмитрий с войском уже под Москвой. В сцене перед собором Василия Блаженного главная партия, конечно, у Юродивого. Илья Астафуров его шикарно сыграл! Огромные глаза на иконописном лице, и в ответ на просьбу Годунова помолиться за него - "нельзя молится за царя Ирода...." Пауза..."Богородица не велит..." И зал взрывается аплодисментами. Великолепно! На протяжении всего спектакля царевич Дмитрий, невинно убиенный наследник царского престола, присутствует зримо и незримо во всех сценах (режиссер мастерски решил эту задачу — маленький мальчик в белой сорочке медленно проходит по заднику сцены) - об этой истории рассказывает Пимен Гришке, зарождая невольно в его душе дерзкий план, подхваченный поляками - он же ровесник убитого наследника, может выдать себя за него! Маленький царевич Дмитрий является царю Борису "о совесть лютая, как страшно ты караешь!" И в последней сцене измученный Годунов отмахивается от видений, не в силах больше сражаться с душевными муками. Трон переворачивается. Борис оставляет сыну последний наказ "соблюдай чистоту свою Феодор, в ней мощь твоя и сила..." Борис умирает.


А набат уже слышен. Эти низкие звуки набата, возвещающие трагедию, сопровождают образ Бориса Годунова на протяжении всего спектакля. Смута в душе Бориса, рожденная трагедией с царевичем Дмитрием, приведшая его на трон, кончается смутой реальной, начавшейся после его смерти, когда Гришка Отрепьев - Лжедмитрий воцарился на полтора года в Москве. И только потом Минин и Пожарский соберут ополчение и освободят Москву. А на трон взойдет представитель новой династии - Михаил Романов. Но это будет позже. Все эти события увидит только Ксения Годунова, русская царевна, ставшая монахиней и молившаяся оставшиеся годы за прощение грехов отца, царя Бориса, который так и не смог победить смуту в своей душе....

Татьяна Павлова



_____________________________________________________________________

Deutsch


"Boris Godunov" von Modest Mussorgsky, Primorsky-Bühne des Mariinsky-Theaters vom 16. Oktober 2022

Foto zur Verfügung gestellt vom Pressedienst der Primorsky-Bühne des Mariinsky-Theaters. Autor des Fotos - Kirill Druzhinin.


Das Ende der Woche war der russischen Oper gewidmet. Nicht absichtlich, aber es ist passiert. Das Primorskaya Mariinsky-Theater erwies sich in dieser Saison als großzügig mit neuen Produktionen russischer Musik. Und die Aufführungen fallen besser aus als die sonstigen. Mir ist aufgefallen, dass im Ensemble viele grandiose Männerstimmen vorhanden sind! Es ist nicht so, dass sie mir vorher nicht aufgefallen wären, aber irgendwie haben sie auf einmal an Stärke, Erfahrung und Geschick gewonnen. Und wenn es in früheren Jahren meist eine begeisternde Stimme pro Aufführung gab und der Rest einfach nur gut war, dann ist es bei heutigen Produktionen manchmal unmöglich, sich für einen der funkelnden Opernsterne zu entscheiden, der einem am besten gefällt. Die Version, die ich dieses Mal gesehen habe, basiert auf einem Stück von Andrei Tarkovsky. Dabei handelt es sich um die erste Ausgabe der Oper von 1869 ohne den polnischen Akt und die Kromy-Szene. Einige Zeilen wurden gekürzt oder entfernt, zum Beispiel gibt es keine Marina Mnishek, geschweige denn Grishka Otrepyev. Aber das beeinträchtigte die Wahrnehmung der Aufführung als Ganzes überhaupt nicht, sie gewann sogar dadurch, dass es keine verlängerte Szene gab und zweieinhalb Stunden ohne Pause wie eine Minute verflogen.


Ich möchte die prächtigen, reichen Kostüme, die roten Gewänder der Bojaren, die bunte Menschenmenge, die goldenen Kammern des Kremls hervorheben. Die Aufführung findet in klassischer Kulisse statt und ist sehr angenehm für das Auge. In dieser Produktion wird Zar Boris zum Mittelpunkt des Geschehens. Die Oper beginnt mit der Szene, in der Godunov von den Bojaren und dem von ihnen aufgehetzten Volk, zur Herrschaft überredet wird, endet aber mit dem Tod von Zar Boris. Der Ruhm und die Tragödie von Boris Godunov ziehen vor unseren Augen vorbei.

Foto zur Verfügung gestellt vom Pressedienst der Primorsky-Bühne des Mariinsky-Theaters. Autor des Fotos - Kirill Druzhinin.


Wenn sich die Menschen auf dem Platz versammeln und gerufen werden, um Godunov um das Königreich zu bitten, möchte ich die schicke Partie des Duma-Angestellten Shchelkalov erwähnen. Vyacheslav Vasiliev, den ich zum zweiten Mal in drei Tagen gehört habe, war großartig - eine starke und klare Stimme glänzend bis in höchste Höhen. Der Klang ist unglaublich! Ein solcher stilisierter Kirchengesang erweckte das Gefühl einer Hochzeit mit dem Königreich, obwohl die Handlung in den Kammern bei einer Sitzung der Bojarenduma stattfindet. Aber das Gefühl trat auf, als wären sie in der Kathedrale erschienen. Bei dieser Aufführung hat sich wieder ein wunderbares Männerensemble formiert. Ein pausenloser Genuss großartiger Sänger!. Pimen (Sergei Pleshivtsev) war durchweg tadellos mit einer kraftvollen, samtigen Stimme und exzellenter Diktion. Wenn ich diesen Namen im Programm sehe, bin ich immer froh, dass ich nicht auf die Übertitelung schauen muss und meinen Blick von der Bühne abwenden muss - alle Worte sind klar, besonders in der russischen Oper, und manchmal ist es sehr beleidigend, davon abgelenkt zu werden die Übertitel, ohne die ich nicht verstehen würde, was sie in ihrer Muttersprache singen.


Völlig unerwartet für mich entdeckte ich in dieser Aufführung Mingyan Odzhaev in der Rolle von Grishka Otrepyev von einer neuen Seite. Sehr, sehr schönes sonores Timbre und exzellente Diktion! Dies ist nicht das erste Mal, dass ich ihn höre, aber es scheint, dass Mussorgskys Musik sehr gut zu Odzhaev passt. Und er spielt wunderschön dramatisch! Bravo! Seine Grishka Otrepiev ist so neidisch auf Pimens turbulente Jugend, seine Abenteuer, dass es nicht verwunderlich ist, dass er auf der Suche nach seinem eigenen Kloster ist! Bei der Szene an der litauischen Grenze war ich wieder überrascht. Ich sage Ihnen, dass ich in der Aufführung keine Minute verpasst habe, es war alles in einem Atemzug. Also war ich von Tatyana Makarchuk überrascht. Ihr Shinkarka war wunderbar! So eine fröhliche, lebhafte Tavernenwirtin. Die Stimme klang passend dazu – laut und voluminös. Ich erinnere mich an sie in Carmen, aber hier schien sie mir organischer und stärker zu sein. Die stärkste Szene war für mich die Familienszene im Turm, in der Zar Boris mit seinen Kindern kommuniziert. Vielleicht liegt die Tragödie von Boris Godunov (Sergey Sevastyanov) genau darin, dass er, weil er seine Kinder so sehr liebte, ihr Glück nicht arrangieren konnte? Sevastyanov vermittelte dies meisterhaft "in meiner Familie stellte ich mir vor, Trost zu finden". Godunov träumte so von der Hochzeit seiner geliebten Tochter Xenia (Maria Suzdaltseva), wählte Verehrer für sie aus, bereitete ein Hochzeitsfest vor, aber stattdessen trauert die Braut um den Bräutigam und das Herz ihres Vaters wird in Stücke gerissen. Als ich Godunov zuhörte, wie er "ein fröhliches Hochzeitsfest für seine Tochter vorbereitete", dachte ich unwillkürlich an das Schicksal von Ksenia Godunova, der schönen Prinzessin. Nach dem Tod ihrer Verwandten wird sie kurzzeitig die Konkubine des falschen Dmitry, danach landet sie in der belagerten Dreieinigkeit - Sergius Lavra und verbringt dann viele Jahre im Kloster.

Foto zur Verfügung gestellt vom Pressedienst der Primorsky-Bühne des Mariinsky-Theaters. Autor des Fotos - Kirill Druzhinin.

Die Rolle von Theodore, dem Sohn von Boris Godunov, wurde von Maria Christoforova perfekt übernommen. Ihr Theodore ist ein junger, leichter Teenager, rein und neugierig. Godunov sieht seinen Sohn sensibel und empfänglich an, er möchte ihm ein starkes und reiches Vermögen hinterlassen, "aber es gibt kein Glück in meiner gequälten Seele" - Boris sieht voraus, dass sein Sohn nicht dazu bestimmt ist, lange zu regieren - denn der falsche Dmitry mit einer Armee ist bereits in der Nähe von Moskau.

In der Szene vor der Basilius-Kathedrale ist die Hauptpartie natürlich der Heilige Narr. Ilya Astafurov spielte ihn brillant! Riesige Augen auf dem ikonischen Gesicht und als Antwort auf Godunovs Bitte, für ihn zu beten - "Sie können nicht für Zar Herodes beten ..." Pause ... "Die Muttergottes befiehlt nicht ..." Und der Saal bricht in Applaus aus. Fabelhaft! Während der gesamten Aufführung ist Zarewitsch Dmitri, der unschuldig ermordete Thronfolger, in allen Szenen sichtbar und unsichtbar präsent (der Regisseur hat dieses Problem meisterhaft gelöst - ein kleiner Junge in einem weißen Hemd geht langsam hinter der Bühne entlang) - Pimen Grishka erzählt diese Geschichte und gebiert in seiner Seele unfreiwillig einen gewagten Plan, der von den Polen aufgegriffen wurde - er ist im gleichen Alter wie der ermordete Erbe, er kann ihn verkörpern! Der kleine Zarewitsch Dmitri erscheint dem Zaren Boris: "O heftiges Gewissen, wie furchtbar bestrafst du!" Und in der letzten Szene wischt der erschöpfte Godunov die Visionen ab, unfähig, die seelischen Qualen mehr zu bekämpfen. Seinen letzten Befehl überlässt Boris seinem Sohn: "Bewahre deine Reinheit Theodore, darin liegt deine Kraft und Stärke ..." Boris liegt im Sterben.


Und schon ist der Alarm zu hören. Diese tiefen Klänge des Tocsin, die eine Tragödie ankündigen, begleiten das Bild von Boris Godunov während der gesamten Aufführung. Der Aufruhr in Boris 'Seele, der aus der Tragödie mit Zarewitsch Dmitry entstand, die ihn auf den Thron brachte, endet mit dem wirklichen Aufruhr, der nach seinem Tod begann, als Grishka Otrepyev - der falsche Dmitry anderthalb Jahre lang in Moskau regierte. Und erst dann werden Minin und Pozharsky die Miliz versammeln und Moskau befreien. Und der Vertreter der neuen Dynastie, Mikhail Romanov, wird den Thron besteigen. Aber das wird später sein. All diese Ereignisse werden nur von Ksenia Godunova, der russischen Prinzessin, gesehen, die Nonne wurde und für die verbleibenden Jahre um die Vergebung der Sünden ihres Vaters, Zar Boris, betete, der die Verwirrung in seiner Seele nicht überwinden konnte ...

Tatjana Pavlova


_____________________________________________________________________

Englisch


“Boris Godunov” by Modest Mussorgsky, Mariinsky Theater Primorsky Stage, October 16, 2022

Photo provided by the Press Service of the Primorsky Stage of the Mariinsky Theater. Author of the photo - Kirill Druzhinin.

The end of the week was devoted to Russian opera. Not on purpose, but it happened. The Primorskaya Mariinsky Theater turned out to be generous with new productions of Russian music this season. And the performances are better than the others. I noticed that there are many great male voices in the ensemble! It's not that I didn't notice them before, but somehow they suddenly gained strength, experience and skill. And if in the past there was usually one inspiring voice per performance and the rest was just good, then with today's productions it is sometimes impossible to choose one of the sparkling opera stars that you like best. The version I saw this time is based on a play by Andrei Tarkovsky. This is the first edition of the opera from 1869 without the Polish act and the Kromy scene. Some lines have been shortened or removed, for example there is no Marina Mnishek, let alone Grishka Otrepyev. But that didn't affect the perception of the performance as a whole at all, in fact it benefited from the fact that there was no lengthened scene and two and a half hours passed like a minute without a break.

I would like to highlight the magnificent rich costumes, the red robes of the boyars, the motley crowd, the golden chambers of the Kremlin. The performance takes place in a classical setting and is very pleasing to the eye. In this production, Tsar Boris becomes the center of the action. The opera begins with the scene in which Godunov is persuaded to rule by the boyars and the people they incite, but ends with the death of Tsar Boris. The glory and tragedy of Boris Godunov flash before our eyes. When people gather in the square and are called to ask Godunov for the kingdom, I would like to mention the chic game of the Duma clerk Shchelkalov. Vyacheslav Vasiliev, whom I heard for the second time in three days, was great - a strong and clear voice shining to the highest pitch. The sound is amazing! Such a stylized hymn evoked the feeling of a marriage with the kingdom, although the action takes place in the chambers at a session of the Boyar Duma. But the feeling appeared as if they had appeared in the cathedral. A wonderful male ensemble formed again for this performance. A non-stop enjoyment of great singers!. Pimen (Sergei Pleshivtsev) was impeccable throughout, with a powerful, velvety voice and excellent diction. When I see this name in the program, I'm always glad that I don't have to look at the surtitles and take my eyes off the stage - all the words are clear, especially in Russian opera, and sometimes it's very offensive, distracted by it to become the surtitles without which I wouldn't understand what they're singing in their mother tongue

Photo provided by the Press Service of the Primorsky Stage of the Mariinsky Theater. Author of the photo - Kirill Druzhinin.


Completely unexpected for me, I discovered a new side of Mingyan Odzhaev in the role of Grishka Otrepyev in this performance. Very, very nice sonorous timbre and excellent diction! This isn't the first time I've heard him, but it seems that Mussorgsky's music suits Odzhaev very well. And he plays beautifully dramatic! Bravo! His Grishka Otrepiev is so envious of Pimen's tumultuous youth, his adventures, that it is not surprising that he is in search of his own monastery! The scene at the Lithuanian border surprised me again. I'll tell you that I didn't miss a minute in the performance, it was all in one breath. So I was surprised by Tatyana Makarchuk. Your Shinkarka was wonderful! Such a happy, lively tavern lady. The voice sounded fitting – loud and voluminous. I remember her in Carmen, but here she seemed more organic and stronger to me. The strongest scene for me was the family scene in the tower where Tsar Boris communicates with his children. Perhaps the tragedy of Boris Godunov (Sergey Sevastyanov) lies precisely in the fact that because he loved his children so much, he could not arrange their happiness? Sevastyanov conveyed this masterfully "in my family I imagined finding comfort". Godunov so dreamed of the wedding of his beloved daughter Xenia (Maria Suzdaltseva), chose suitors for her, prepared a wedding feast, but instead the bride mourns the groom, and her father's heart is torn to pieces. Listening to Godunov "preparing a merry wedding feast for his daughter," I involuntarily thought about the fate of Ksenia Godunova, the beautiful princess. After the death of her relatives, she briefly becomes the false Dmitry's concubine, after which she ends up in the besieged trinity - Sergius Lavra, and then spends many years in the monastery. The role of Theodore, the son of Boris Godunov, was perfectly played by Maria Christoforova. Your Theodore is a young, light teenager, pure and curious. Godunov looks at his son sensitively and receptively, he wants to leave him a strong and rich fortune, "but there is no happiness in my tormented soul" - Boris foresees that his son is not destined to rule for a long time - because the wrong one Dmitry with an army is already near Moscow. In the scene in front of St. Basil's Cathedral, the main character is of course the Holy Fool. Ilya Astafurov played him brilliantly! Huge eyes on the iconic face and in response to Godunov's request to pray for him - "You cannot pray for Tsar Herod ..." Pause ... "Our Lady does not command ..." And the hall erupts in applause . Fabulous! Throughout the performance, Tsarevich Dmitry, the innocently murdered heir to the throne, is visibly and invisibly present in all scenes (the director masterfully solved this problem - a little boy in a white shirt slowly walks backstage) - Pimen Grishka tells this story and involuntarily gives birth in his soul to a daring plan, which was picked up by the Poles - he is the same age as the murdered heir, he can embody him! Little Tsarevich Dmitri appears to Tsar Boris: "O fierce conscience, how terribly you punish!" And in the last scene, the exhausted Godunov wipes away the visions, unable to fight the mental anguish anymore. Boris leaves his last command to his son: "Keep your purity Theodore, therein lies your power and strength..." Boris is dying.

Photo provided by the Press Service of the Primorsky Stage of the Mariinsky Theater. Author of the photo - Kirill Druzhinin.

And the alarm can be heard. These deep tocsin sounds, heralding tragedy, accompany the image of Boris Godunov throughout the performance. The turmoil in Boris' soul that arose from the tragedy with Tsarevich Dmitry that brought him to the throne ends with the real turmoil that began after his death, when Grishka Otrepyev - the fake Dmitry ruled Moscow for a year and a half. And only then Minin and Pozharsky will gather the militia and liberate Moscow. And the representative of the new dynasty, Mikhail Romanov, will ascend the throne. But that will be later. All these events will only be seen by Ksenia Godunova, the Russian princess who became a nun and prayed for the remaining years for forgiveness of the sins of her father, Tsar Boris, who could not overcome the confusion in his soul... Tatyana Pavlova



Comments

Couldn’t Load Comments
It looks like there was a technical problem. Try reconnecting or refreshing the page.
bottom of page