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Rezension "Mazeppa" in Wladiwostok / Отзыв Мазепы во Владивостоке / Review Mazeppa in Vladivostok

"Мазепа" Петр Чайковский, Приморская сцена Мариинского театра, 14 октября 2022 года

Фото предоставлено пресс-службой Приморской сцены Мариинского театра (фотограф Кирилл Дружинин).


На сцене Приморской Мариинки появился потрясающий спектакль. Вот именно так! Все в нем сошлось - и декорации, заставляющие ахать, когда поднимается занавес, и ансамбль великолепных голосов, один другого лучше, и сыгранный оркестр, и музыка Чайковского которая всем нравится, и пушкинские стихи, которые тоже) и хор, прекрасный хор, когда он начинает звучать с двух сторон сцены, ты оказываешься в эпицентре звукового моря и качаешься на его волнах, переносясь в какие-то неведомые страны.


Главным открытием этого спектакля для меня стал Вячеслав Васильев в роли Мазепы - неистового гетмана, лукаво называющего себя стариком, но таковым не являющимся, с горящим взором, наполеоновскими планами, хитрого опытного лиса с мятущейся душой, властолюбца, способного испытывать как сильные чувства, так и угрызения совести. Васильев был так органичен в этом образе, позволившем раскрыть и его драматическое дарование. А голос! Густые, яркие, сильные верхние ноты пробирали до мурашек. В этот вечер голос Васильева звучал совершенно, передавая все краски неоднозначной души гетмана. То он лирический герой в сценах с Марией, то жестокий правитель, то честолюбец, грезящий о королевском троне, то сомневающийся на распутье беглец. И все эти краски Васильев сумел до нас, зрителей, донести. Браво!

Неудивительно, что такой Мазепа влегкую "какой-то властью непонятной" приворожил юную Марию (Алена Диянова), дочь Кочубея. Опера с этого начинается - Мария с подругами в саду богатого отцовского дома водят хороводы. Девушка признается себе, что ее неудержимо тянет к собственному крестному, а верный Андрей (Алексей Смирнов) может рассчитывать лишь на дружеские чувства дочери Кочубея, с которой они выросли вместе. Смирнов в роли Андрея тоже был очень убедителен, его герой не мог не вызвать уважения своей преданностью, готовностью идти до конца за свою любовь. Мотивы его мщения очень понятны, Мазепа растоптал его любовь, разрушил его мечты о счастье и саму жизнь, так что у него не оставалось иного пути, чем путь мести.

Фото предоставлено пресс-службой Приморской сцены Мариинского театра (фотограф Кирилл Дружинин).

А вот мотивы родителей Марии - Кочубея (Евгений Плеханов) и его жены Любови (Ирина Колодяжная) понять сложнее. С одной стороны, не приятно, конечно, что старый друг становится женихом дочери. Но ведь по любви, а не насильно он уводит из дома Марию. Она любит его и это ее выбор. Мазепа не похищал свою крестницу, а даже вроде бы хотел добиться у церкви разрешения жениться. Но Кочубею и его жене застилает глаза обида и в своем мщении они яростны. Не о чувствах дочери их мысли, а о дыбе для гетмана.

Сцена в подвале дворца Мазепы наверное самая трагическая в этом спектакле. Хитроумный старый лис Мазепа сумел оклеветать Кочубея перед царем Петром, обыграл его в этой партии и "заутро казнь". Мазепа отнял у прежнего друга и дочь и честь и жизнь. Набат в музыке в этой сцене заставляет содрогаться. Трагедия родителей Марии давит сердце обручем. Но и сама Мария уже не столь счастлива, как в родительском доме. Для гетмана она лишь игрушка, хоть и любимая. У него много планов и не молодая подруга царит в них. В своих мечтах он видит себя королем. Всех, кто окажется на пути ждет незавидная участь быть уничтоженными, как досадные преграды. Но надо признать, сомнения все же не чужды Мазепе, он таки задумывается, о том как Мария узнает что он казнит ее отца, "что будет с ней, когда она услышит слово роковое"? Но мечты о троне гонят сомнения и решение о казни Кочубея и его преданного Искры подписано. Плеханов в роли Кочубея величественен, он выбрал путь "лютой мести" за поругание своих принципов и идет по нему без тени сомнений, в отличии от гетмана, которого сомнения одолевают частенько. Мария, пребывая в любовных переживаниях, не замечает ничего вокруг, и визит матери, умоляющей заступиться за отца, приговоренного к казни, становится для нее откровением.

Плач матери, взывающей к дочери, пробил наконец скорлупу, внутри которой Мария страдала по недостаточному по ее мнению, вниманию Мазепы, но было уже поздно. Диянова мастерски изобразила этот переход. Мне показалось, что ее Мария лишилась рассудка уже в разговоре с матерью, когда пришло осознание, к чему привел ее выбор. Груз того, что она своей страстью разрушила жизнь родителей, свою, верного друга, стала невольной причиной казни отца и его верного соратника, стало неподъемной ношей для сознания Марии и лишило ее рассудка. Мария без чувств у эшафота и воздевшая руки к небу ее мать на городской площади завершают второе действие.

Фото предоставлено пресс-службой Приморской сцены Мариинского театра (фотограф Кирилл Дружинин).


Саму казнь мы не видим, но картина матери и дочери в окружении безмолвной толпы на фоне собора передает всю мощь случившейся трагедии. Следом симфоническая картина Полтавского боя. Музыка Чайковского является полноправным героем этой оперы. Она самостоятельно рассказывает о любви и выборе, о геройстве и мщении, о верности и предательстве, властолюбии, лжи, сомнениях и непоколебимости. В сцене Полтавского боя духовая часть оркестра выходит на сцену в костюмах петровских времен. Только духовые и барабан. И этого достаточно, чтобы увидеть как "грянул бой, Полтавский бой!", перед глазами "битвы пламя роковое гремит, пылает, здесь и там". Вообще, опера «Мазепа» скорее о человеческих трагедиях, чем о ратных подвигах. Но именно музыкальная сцена Полтавского боя позволяет перейти к финалу этой истории.

В последней сцене мы видим поверженного гетмана. Васильев заставил своего Мазепу хромать. И это очень точно. Земля уходит у него из-под ног. Впереди не трон, нет. Позорное изгнание. Мазепа тоже потерял все, остались только сомнения. Даже здесь, увидев в разрушенном доме Кочубея Марию, потерявшую рассудок, он вроде бы жалеет ее и хочет забрать с собой, но вскинутая шашка Орлика, не знающего сомнений, уводит Мазепу прочь. Он оставляет позади все, что любил, все, о чем мечтал, а впереди только забвение и чужбина. Незавидная участь при оставленной жизни. А Мария, на ступенях разоренного гнезда поет колыбельную убитому Андрею, судьба ее тоже решена. Вот такое, совсем не героическое окончание спектакля. История о людях, поставивших на карту все и потерпевших крах. Каждый по-своему. Хочется еще раз отметить потрясающие декорации, они решены в классическом стиле и создают полное погружение в те дни, о которых повествовал Пушкин и Чайковский. Как приятно видеть такое сценическое решение в нынешние времена, стремящиеся к минимализму, или осовременивании героев. Не хочется монохромности, не хочется Кочубея и Мазепу в пиджаках, правда, хочется ярких красок и ярких образов. В "Мазепе" это получилось. Опера не стала набором вокальных номеров, а явила пример полномасштабного представления - мощного, драматически точно сыгранного, настоящей человеческой трагедии.

Татьяна Павлова



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DEUTSCH Pjotr ​​Tschaikowsky Oper "Mazeppa" auf der Primorsky-Bühne des Mariinsky-Theaters am 14. Oktober 2022.


Foto zur Verfügung gestellt vom Pressedienst der Primorsky-Bühne des Mariinsky-Theaters (Fotograf: Kirill Druzhinin).


Auf der Primorskaya-Bühne des Mariinsky-Theaters sah ich eine erstaunliche Aufführung. Das ist wahr! Alles passte zusammen - die Kulisse, die einen nach Luft schnappen lässt, wenn sich der Vorhang hebt, und das Ensemble großartiger Stimmen, eine besser als die andere, und das Orchester spielte, und Tschaikowskys Musik, die jeder mag, und Puschkins Gedichte, die auch allseits beliebt sind, und der Chor, ein wunderbarer Chor, wenn er von beiden Seiten der Bühne zu erklingen begann, dann befindet man sich im Epizentrum des Klangmeeres und schwingt sich auf seinen Wellen getragen in unbekannte Länder.


Die wichtigste Entdeckung dieser Aufführung war für mich Vyacheslav Vasiliev in der Rolle des Mazepa - ein hektischer Hetman, der sich schlau einen alten Mann nennt, aber in Wirklichkeit keiner ist mit einem brennenden Auge, napoleonischen Plänen, ein gerissener, erfahrener Fuchs mit einer ruhelosen Seele, ein Machthungriger, der sowohl starke Gefühle als auch Reue empfinden kann. Vasiliev war in diesem Bild so organisch, dass es möglich war, sein dramatisches Talent zu entdecken. Und die Stimme! Dicke, helle, starke Kopfnoten verursachten bei mir Gänsehaut. An diesem Abend klang Vasilievs Stimme perfekt und vermittelte alle Farben der zweideutigen Seele des Hetmans. Entweder ist er ein lyrischer Held in den Szenen mit Maria oder ein grausamer Herrscher oder ein ehrgeiziger Mann, der vom königlichen Thron träumt, oder ein Flüchtling, der an einer Kreuzung zweifelt. Und Vasiliev hat es geschafft, uns, dem Publikum, all diese Farben zu vermitteln. Bravo!


Es ist nicht verwunderlich, dass ein solcher Mazepa die junge Maria (Alena Diyanova), die Tochter von Kochubey, „durch eine unbegreifliche Macht“ leicht verzauberte. Damit beginnt die Oper - Maria und ihre Freundinnen führen im Garten des Hauses eines reichen Vaters Reigen vor. Das Mädchen gesteht sich ein, dass sie sich unwiderstehlich zu ihrem Paten hingezogen fühlt, und der treue Andrey (Aleksey Smirnov) kann sich nur auf die freundlichen Gefühle von Kochubeys Tochter verlassen, mit der er zusammen aufgewachsen ist. Smirnov in der Rolle von Andrei war auch sehr überzeugend, sein Held konnte nicht umhin, Respekt für seine Hingabe und die Bereitschaft zu fordern, für seine Liebe bis zum Ende zu gehen. Die Motive für seine Rache sind sehr nachvollziehbar, Mazeppa hat seine Liebe mit Füßen getreten, seine Träume vom Glück und das Leben selbst zerstört, sodass ihm kein anderer Weg blieb als der Weg der Rache.


Aber die Motive von Marias Eltern - Kochubey (Evgeny Plekhanov) und seiner Frau Lyubov (Irina Kolodyazhnaya) - sind schwieriger zu verstehen. Einerseits ist es natürlich nicht angenehm, dass ein alter Freund der Verlobte einer Tochter wird. Aber aus Liebe und nicht aus Zwang holt er Maria aus dem Haus. Sie liebt ihn und es ist ihre Entscheidung. Mazeppa entführte seine Patentochter nicht und schien sogar die Erlaubnis der Kirche zur Heirat einholen zu wollen. Aber Kochubey und seine Frau sind von Ressentiments geblendet und in ihrer Rache wütend. Sie macht sich keine Gedanken über die Gefühle der Tochter, sondern über die Folter für den Hetman.

Foto zur Verfügung gestellt vom Pressedienst der Primorsky-Bühne des Mariinsky-Theaters (Fotograf: Kirill Druzhinin).


Die Szene im Keller von Mazeppas Palast ist wahrscheinlich die tragischste dieser Aufführung. Dem schlauen alten Fuchs Mazeppa gelang es, Kochubey vor Zar Peter zu verleumden, ihn in diesem Spiel zu schlagen und „am Morgen hingerichtet“ zu werden. Mazeppa nahm seinem ehemaligen Freund sowohl seine Tochter als auch Ehre und Leben weg. Der Alarm in der Musik in dieser Szene lässt Sie schaudern. Die Tragödie von Marias Eltern geht ans Herz. Aber Maria selbst fühlt sich nicht mehr so ​​wohl wie in ihrem Elternhaus. Für den Hetman ist sie nur ein Spielzeug, obwohl sie sein Liebling ist. Er hat viele Pläne und keine junge Freundin regiert darin. In seinen Träumen sieht er sich selbst als König. Jeder, der sich in den Weg stellt, wartet auf das Schicksal, zerstört zu werden, wie lästige Hindernisse.


Aber man muss zugeben, dass Mazeppa Zweifel immer noch nicht fremd sind, er denkt immer noch darüber nach, wie Maria herausfindet, dass er ihren Vater hinrichtet, „was wird mit ihr passieren, wenn sie das tödliche Wort hört?“ Aber Träume vom Thron werden von Zweifeln getrieben und die Entscheidung, Kochubey und seine ergebene Iskra zu exekutieren, wird unterzeichnet. Plechanow in der Rolle des Kochubey ist majestätisch, er hat den Weg der „heftigen Rache“ für die Entweihung seiner Prinzipien gewählt und geht ihn ohne den Schatten des Zweifels, im Gegensatz zum Hetman, der oft von Zweifeln überwältigt wird. Maria, die verliebt ist, merkt nichts um sich herum, und der Besuch ihrer Mutter, die um Fürsprache für ihren zum Tode verurteilten Vater bittet, wird für sie zur Offenbarung.


Der Schrei der Mutter, die ihre Tochter anrief, weckte sie, da Maria ihrer Meinung nach unter unzureichender Aufmerksamkeit von Mazeppa litt, aber es war zu spät. Diesen Übergang hat Diyanova meisterhaft dargestellt. Mir schien, dass ihre Rolle der Maria bereits im Gespräch mit ihrer Mutter den Verstand verloren hatte, als ihr klar wurde, wohin ihre Wahl geführt hatte. Die Last, dass sie mit ihrer Leidenschaft das Leben ihrer Eltern, ihrer eigenen, treuen Freundin zerstörte, zum unwissenden Grund für die Hinrichtung ihres Vaters und seiner treuen Begleiterin wurde, wurde zu einer unerträglichen Last für Marias Bewusstsein und beraubte sie ihres Geistes. Die bewusstlose Maria am Schafott und ihre Mutter, die auf dem Platz ihre Hände zum Himmel erhebt, vervollständigen den zweiten Akt.


Die Hinrichtung selbst sehen wir nicht, aber das Bild von Mutter und Tochter, umgeben von einer schweigenden Menschenmenge vor der Kulisse des Doms, vermittelt die ganze Wucht der Tragödie, die sich ereignet hat. Es folgt ein symphonisches Bild der Schlacht von Poltawa. Tschaikowskys Musik ist der rechtmäßige Held dieser Oper. Sie spricht eigenständig über Liebe und Wahl, über Heldentum und Rache, über Loyalität und Verrat, Machtgier, Lügen, Zweifel und Standhaftigkeit. In der Szene der Schlacht bei Poltawa betreten die Blechbläser des Orchesters die Bühne in Kostümen aus der Zeit Peters des Großen. Nur Blechbläser und Schlagzeug. Und das reicht aus, um zu sehen, wie „die Schlacht ausbrach, die Schlacht von Poltawa!“, Vor den Augen „der Schlacht donnert die tödliche Flamme, brennt hier und da“.

Foto zur Verfügung gestellt vom Pressedienst der Primorsky-Bühne des Mariinsky-Theaters (Fotograf: Kirill Druzhinin).


Überhaupt geht es in der Oper „Mazeppa“ mehr um menschliche Tragödien als um Heldentaten. Aber es ist die musikalische Szene der Schlacht von Poltawa, die es uns ermöglicht, zum Finale dieser Geschichte überzugehen. In der letzten Szene sehen wir den besiegten Hetman. Vasiliev zeigte seine Partie des Mazeppa schlaff. Der Boden rutscht ihm unter den Füßen weg. Er erreicht keinen Thron, sondern beschämendes Exil. Auch Mazeppa verlor alles, nur Zweifel blieben. Auch hier, als er Maria, die den Verstand verloren hat, in dem zerstörten Haus von Kochubey sieht, scheint er Mitleid mit ihr zu haben und will sie mitnehmen, aber Orlik, der keine Zweifel kennt, hebt sein Schwert. Er lässt alles zurück, was er liebte, alles, wovon er träumte, und vor ihm liegen nur Vergessenheit und fremdes Land.


Ein wenig beneidenswertes Schicksal. Und Maria, auf den Stufen des zerstörten Palastes, singt dem ermordeten Andrei ein Wiegenlied, auch ihr Schicksal ist entschieden. Hier ist ein nicht so heroisches Ende des Stücks. Eine Geschichte über Menschen, die alles aufs Spiel setzten und scheiterten. Jeder auf seine Weise. Ich möchte noch einmal die atemberaubende Landschaft hervorheben, sie ist im klassischen Stil gestaltet und schafft ein vollständiges Eintauchen in jene Tage, von denen Puschkin und Tschaikowsky erzählten. Wie schön, in diesen Zeiten eine solche Bühnenlösung zu sehen, die nach Minimalismus strebt oder die Charaktere modernisiert. Ich will kein Monochrom, ich will Kochubey und Mazeppa nicht in Jacken, aber ich will leuchtende Farben und leuchtende Bilder. Die Oper wurde nicht zu einer Reihe von Gesangsnummern, sondern zeigte ein Beispiel einer umfassenden Aufführung - eine kraftvolle, dramatisch genau gespielte, echte menschliche Tragödie.

Tatjana Pavlova



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ENGLISCH

Pyotr Tchaikovsky's opera "Mazeppa" on the Primorsky Stage of the Mariinsky Theater on October 14, 2022.

Photo provided by the Press Service of the Primorsky Stage of the Mariinsky Theater (photographer: Kirill Druzhinin). I saw an amazing performance on the Primorskaya stage of the Mariinsky Theater. This is true! Everything came together - the backdrop that makes you gasp when the curtain rises, and the ensemble of great voices, each better than the last, and the orchestra playing, and Tchaikovsky's music, which everyone likes, and Pushkin's poems, which are well-liked too, and the chorus, a wonderful chorus, when it began to sound from both sides of the stage, then one finds oneself at the epicenter of the sea of ​​sound, swinging on its waves into unknown lands.


The main discovery of this performance for me was Vyacheslav Vasiliev in the role of Mazepa - a frantic hetman who cunningly calls himself an old man, but in reality is none with a burning eye, Napoleonic schemes, a cunning, experienced fox with a restless soul , a power-hungry who can feel both strong emotions and remorse. Vasiliev was so organic in this picture that it was possible to discover his dramatic talent. And the voice! Thick, bright, strong top notes gave me goosebumps. That evening, Vasiliev's voice sounded perfect, conveying all the colors of the hetman's ambiguous soul. He is either a lyrical hero in the scenes with Mary, or a cruel ruler, or an ambitious man dreaming of the royal throne, or a fugitive doubting a crossroads. And Vasiliev managed to convey all these colors to us, the audience. Bravo!

It is not surprising that such a mazepa slightly bewitched young Maria (Alena Diyanova), daughter of Kochubey, “by an incomprehensible power”. This is how the opera begins - Maria and her friends perform a round dance in the garden of a rich father's house. The girl admits that she is irresistibly attracted to her godfather, and faithful Andrey (Aleksey Smirnov) can only count on the kind feelings of Kochubey's daughter, with whom they grew up together. Smirnov in the role of Andrei was also very convincing, his hero could not help but demand respect for his devotion and willingness to go to the end for his love. The motives for his revenge are very understandable, Mazeppa trampled on his love, destroyed his dreams of happiness and life itself, leaving him with no other path than the path of revenge.

But the motives of Maria's parents - Kochubey (Evgeny Plekhanov) and his wife Lyubov (Irina Kolodyazhnaya) - are more difficult to understand. On the one hand, of course, it is not pleasant that an old friend becomes a daughter's fiancé. But out of love and not out of compulsion, he takes Maria out of the house. She loves him and it's her choice. Mazeppa did not kidnap his goddaughter and even seemed to seek church permission for the marriage. But Kochubey and his wife are blinded by resentment and furious in their revenge. Not about the feelings of the daughter of her thoughts, but about the torture for the hetman. The scene in the basement of Mazeppa's palace is probably the most tragic of this performance. The cunning old fox Mazeppa managed to slander Kochubey before Tsar Peter, beating him in this game and being “executed in the morning”. Mazeppa took his daughter, honor and life from his former friend. The alarm in the music in this scene makes you shudder. The tragedy of Maria's parents is heartbreaking. But Maria herself is no longer as comfortable as she was in her childhood home. To the hetman she is just a toy, although she is his favourite. He has many plans and no young girlfriend reigns in them. In his dreams he sees himself as a king. Anyone who gets in the way awaits the enviable fate of being destroyed, like pesky obstacles.

Photo provided by the Press Service of the Primorsky Stage of the Mariinsky Theater (photographer: Kirill Druzhinin). But it must be admitted that Mazeppa is still no stranger to doubts, he is still thinking about how Maria finds out that he is executing her father, “what will happen to her when she hears the deadly word?” But dreams of the throne are driven by doubts and the decision to execute Kochubey and his minion Iskra is signed. Plekhanov in the role of Kochubey is majestic, he has chosen the path of "violent revenge" for the desecration of his principles and walks it without a shadow of a doubt, unlike the hetman, who is often overcome by doubts. Maria, who is in love, does not notice anything around her, and the visit of her mother, who asks for intercession for her father, who is sentenced to death, becomes a revelation for her.

The mother's scream, calling to her daughter, finally broke the shell in which she believed Maria was suffering from insufficient attention from Mazeppa, but it was too late. Diyanova has portrayed this transition masterfully. It seemed to me that her Maria had already lost her mind in conversation with her mother when she realized where her choice had led. The burden that with her passion she destroyed the life of her parents, her own faithful friend, became the ignorant reason for the execution of her father and his faithful companion, became an unbearable burden on Maria's consciousness and robbed her of her spirit. The unconscious Mary at the scaffold and her mother raising her hands to heaven in the square complete the second act.

We don't see the execution itself, but the image of the mother and daughter surrounded by a silent crowd against the backdrop of the cathedral conveys the full force of the tragedy that took place. A symphonic picture of the Battle of Poltava follows. Tchaikovsky's music is the rightful hero of this opera. She speaks independently about love and choice, about heroism and revenge, about loyalty and betrayal, lust for power, lies, doubt and steadfastness. In the Battle of Poltava scene, the brass section of the orchestra takes the stage in costumes from the time of Peter the Great. Just brass and drums. And that's enough to see how “the battle broke out, the Battle of Poltava!”, Before the eyes of “the battle thunders the deadly flame, burns here and there”.

Photo provided by the Press Service of the Primorsky Stage of the Mariinsky Theater (photographer: Kirill Druzhinin). In general, the opera "Mazeppa" is more about human tragedies than heroic deeds. But it is the musical scene of the Battle of Poltava that allows us to move on to the finale of this story. In the last scene we see the defeated Hetman. Vasiliev showed his mazeppa limp. The ground slips from under his feet. He achieves no throne but shameful exile. Mazeppa also lost everything, only doubts remained. Again, when he sees Maria, who has lost her mind, in the ruined house of Kochubey, he seems to feel sorry for her and wants to take her with him, but Orlik, who has no doubts, throws up his sword. He leaves behind everything he loved, everything he dreamed of, and only oblivion and foreign land lie ahead.

An unenviable fate in the abandoned life. And Maria, on the steps of the ruined palace, sings a lullaby to the murdered Andrei, her fate is also decided. Here's a not-so-heroic ending to the play. A story about people who risked everything and failed. Each in his own way. Once again I would like to emphasize the breathtaking landscape, it is made in the classical style and creates a complete immersion in those days about which Pushkin and Tchaikovsky told. How nice to see such a stage solution in these times that strives for minimalism or modernizes the characters. I don't want monochrome, I don't want Kochubey and Mazeppa in jackets, but I want bright colors and bright images. The opera did not become a series of vocal numbers, but presented an example of a full-scale performance - a powerful, dramatically accurate, real human tragedy. Tatjana Pavlova


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