Dans son livre La discothèque rock idéale Philippe Manoeurvre affirme au sujet du premier disque de Public Image Ltd, qu’à force de l’attendre, on avait fini par rêver cet album. Il en était possiblement de même avec cette Solomé. Sous la baguette d’un intime de Richard Strauss, Clemens Krauss, jouée par la Philharmonie de Vienne avec laquelle le compositeur eut de nombreuses relations, interprétée par Christel Goltz dans le rôle-titre, déjà connue grâce à la première version de Keilberth, Hans Braun, célèbre baryton wagnérien entre autres en Jochanaan, et Julius Patzak, qui reprend le rôle d’Hérode après l’avoir été avec Weigert, cette version a de quoi faire rêver effectivement.
L’orchestre semble ici illuminer de l’intérieur et aussi léger qu’une gaze. En une perspective moins dense que celle de Keilberth en 1951, mais non moins nietzschéenne avec sa recherche d’apesanteur, il parait être l’oxygène de l’œuvre et de ses personnages, surtout dans la seconde partie. Les pupitres, notamment les cordes avec la clarinette et les percussions, correspondent admirablement.
Jusqu’à la venue du tétrarque, l’opéra tient de la cantate - Salomé pouvant être la luxure tentatrice et Jochanaan la foi pure – les voix jaune de la soprano et brun foncée du baryton sont magnifiquement enchâssées dans la trame orchestrale, souvenant ainsi de l’origine biblique du drame. Clemens Krauss laisse entrevoir ici le renouvellement du genre illustré par Bach, Haendel ou Charpentier, avant Honegger, Stravinsky et autre Schoenberg, avec des couleurs acides et des arrêtes effilées. Il est également le premier avant Solti en 1962 à avoir insuffler à la danse des sept voiles assez de transe pour renverser l’action en la faveur de Salomé.
A partir du tétrarque, il souligne la psychologie des scènes et des personnages, rappelant ici la pièce d’Oscar Wilde, et devient plus narratif en même temps. Et ce n’est pas un mince exploit que de passer sans jointure, sans rupture de ton et sans difficulté audible de la première atmosphère à la seconde dans la continuité de l’œuvre.
Soutenue par un tel orchestre, Christel Goltz est une Salomé plus acerbe, effrontée, hargneuse, capricieuse, en un mot plus aigüe que jamais. Sa voix idéale offre l’évolution d’une gamine gâtée en un monstre avec une fascinante répugnance ; une Lulu avant Berg.
Hans Braun hélas n’est pas aussi sculpteur dans le marbre wagnérien que Hans Hotter. La noble joliesse de son timbre ne masque pas assez le manque de conception du personnage. Heureusement, Clemens Krauss fond sa couleur ambre brun dans l’orchestre.
Plus royal encore qu’avec Weigert, Julius Patzak ferait presque oublier avec sa superbe son immoralité, si la décadence du royaume ne tenait pas à lui aussi. Il montre la complexité du tétrarque, qui, malgré son inconduite, craint seul le prophète, et donc seul sent l’ange mortifère dans son palais. Il donne un contrepoids au bloc wagnérien Jochanaan et permet au spectateur de s’identifier à son personnage.
Herodias et Narraboth sont également appréciables. Margareta Kenney incarne une hystérique saillante et Anton Dermota - rien de moins que lui - un amoureux transi merveilleusement frustré.
Cette version – en parallèle à son allèle wagnérien -, donne à entendre son allèle mozartienne. Une version de référence sur laquelle revenir souvent.
Prochaine version Dmitri Mitropoulos avec l’Orchestre du Metropolitan Opera de New-York en 1958
Andreas Rey
Deutsch
In seinem Buch "La discothèque rock idéale" (Die ideale Rockdiskothek) schreibt Philippe Manoeurvre über die erste Platte von Public Image Ltd, dass man durch das lange Warten auf das Album schließlich davon geträumt habe. Vielleicht war es mit dieser "Salomé" genauso. Unter der Leitung von Richard Strauss' engem Vertrauten Clemens Krauss, gespielt von den Wiener Philharmonikern, mit denen der Komponist viele Beziehungen unterhielt, mit Christel Goltz in der Titelrolle, die bereits aus Keilberths erster Fassung bekannt ist, Hans Braun, dem berühmten Wagner-Bariton, unter anderem als Jochanaan, und Julius Patzak, der die Rolle des Herodes wieder aufnimmt, nachdem er sie mit Weigert gespielt hatte, hat diese Fassung tatsächlich das Zeug zum Träumen.
Das Orchester scheint hier von innen heraus zu leuchten und so leicht wie eine Gaze zu sein. In einer weniger dichten Perspektive als Keilberths 1951, aber nicht weniger nietzscheanisch mit seiner Suche nach Schwerelosigkeit, scheint es der Sauerstoff des Werks und seiner Figuren zu sein, vor allem im zweiten Teil. Die Pulte, insbesondere die Streicher mit der Klarinette und dem Schlagzeug, korrespondieren auf bewundernswerte Weise.
Bis der Tetrarch kommt, ist die Oper eine Kantate - Salome kann die verlockende Wollust und Jochanaan der reine Glaube sein - und die gelbe Sopranstimme und der dunkelbraune Bariton sind wunderschön in den Orchesterrahmen eingebettet und erinnern so an den biblischen Ursprung des Dramas. Clemens Krauss deutet hier die Erneuerung des Genres an, das von Bach, Händel oder Charpentier vor Honegger, Strawinsky und anderen Schönberg illustriert wurde, mit säuerlichen Farben und spitz zulaufenden Kanten. Er war auch der erste vor Solti 1962, der dem Tanz der sieben Schleier genug Trance einhauchte, um die Handlung zu Gunsten von Salome umzukehren.
Ab dem Tetrarchen betont er die Psychologie der Szenen und Figuren, erinnert hier an das Stück von Oscar Wilde und wird gleichzeitig erzählerischer. Und es ist keine geringe Leistung, nahtlos, ohne Tonbrüche und ohne hörbare Schwierigkeiten von der ersten zur zweiten Atmosphäre in der Kontinuität des Werks zu wechseln.
Unterstützt von einem solchen Orchester ist Christel Goltz eine Salome, die schärfer, frecher, schnippischer, launischer, mit einem Wort schärfer als je zuvor ist. Ihre ideale Stimme bietet die Entwicklung von einer verwöhnten Göre zu einem Monster mit faszinierender Abneigung; eine Lulu vor Berg.
Hans Braun ist leider nicht so ein Bildhauer in Wagners Marmor wie Hans Hotter. Die edle Hübschheit seines Timbres verdeckt nicht genug den Mangel an Konzeption der Figur. Glücklicherweise verschmilzt Clemens Krauss seine bernsteinbraune Farbe mit dem Orchester.
Noch königlicher als bei Weigert, würde Julius Patzak mit seiner Pracht fast seine Unmoral vergessen lassen, wenn der Verfall des Königreichs nicht auch an ihm läge. Er zeigt die Komplexität des Tetrarchen, der trotz seines Fehlverhaltens allein den Propheten fürchtet und daher allein den Tod bringenden Engel in seinem Palast spürt. Er schafft ein Gegengewicht zum Wagner-Block Jochanaan und ermöglicht es dem Zuschauer, sich mit seiner Figur zu identifizieren.
Herodias und Narraboth sind ebenfalls anerkennenswert. Margareta Kenney spielt eine hervortretende Hysterikerin und Anton Dermota - niemand geringeres als er - einen wunderbar frustrierten Verliebten.
Diese Version - parallel zu ihrem Wagner-Allel - bringt auch ihr Mozart-Allel zu Gehör. Eine Referenzversion, auf die man immer wieder zurückgreifen kann.
Nächste Version Dmitri Mitropoulos mit dem Orchester der Metropolitan Opera in New York 1958
Andreas Rey
Comments