top of page
Claudia Behn

Eine fulminante musikalische Reise nach Georgien unternimmt Pianistin Shorena Tsintsabadze im neuen Album "Georgian Project" (2024)


Auf eine ereignisreiche musikalische Reise nach Georgien führt uns die Pianistin Shorena Tsintsabadze mit ihrem Album „Georgian Project“, erschienen 2024 bei ARS Produktion. Es erklingen in chronologischer Reihenfolge Werke der georgischen Komponisten Zakharia Paliashvili (1871-1933), Aleksi Machavariani (1913-1995), Revaz Lagidze (1924-1981), Otar Taktakishvili (1924-1989), Sulkhan Tsintsadze (1925-1991), Bidzina Kvernadze (1928-2010), Vazha Azarashvili (1936-2024), dreiundzwanzig Werke von Giya Kancheli (1935-2019) sowie eine neue Komposition von Sandro Nebieridze (geb. 2001), der das Werk auch gemeinsam mit Shorena Tsintsabadze einspielt.

Wer sich auf die Reise in die neuere georgische Musiktradition begibt, wird in den Bann der sehr gefühlvoll interpretierten und akkurat pianistisch herausgearbeiteten Werke gezogen. Gleich das erste Werk „The Elegy“ von Zakharia Paliashvili, besticht durch einen besinnlichen Duktus mit melancholischen Elementen, in innig-ausdrucksvollem Spiel dargeboten. Im Kontrast dazu das „Khorumi“ von Aleksi Machavariani mit kreisendem Rhythmus, energisch auftretend und voller Gegensätzlichkeit von laut und leise oder hoch und tief. Auch das „Rondo Toccaca“ von Revaz Lagidze bringt virtuose, rhythmisch schnell bewegte und dennoch melodische Musik. Wunderbar auch Otar Taktakishvilis „Poem“ von 1951, der sich langsam und nachdenklich, tiefsinnig wie in einem Gespräch der hohen und tiefen Melodielinien von den vorherigen Stücken abhebt. Sulkhan Tsintasadzes „Prelude“, No. 6 besticht durch schnelle Läufe, Bidzina Kvernadzes „Musical Moment“, No. 2 kommt fast quirlig, ja leicht jazzig angehaucht daher, Vazha Azarashvilis „The Elegy“ wiederum ertönt langsam, nachdenklich und ruhig.

Den Hauptteil der CD bringen die Kompositionen des Georgiers Giya Kancheli, wobei seine Musik für eine Shakespeare-Inszenierung am Staatlichen Akademischen Rustaweli-Theater in Tiflis für Aufsehen erregte. Warum diese Musik so faszinierte, erfährt man beim Lauschen der Aufnahmen. Er komponierte auch Film- und Schauspielmusik, Symphonien, Bühnenwerke, Kammermusik und anderes. Seine überwiegend eher langsamen, melancholischen, sehr melodiösen Werke, können auch verträumt beginnen und dann plötzlich schwungvoll-bewegt und leichtfüßig enden. Auch seine tänzerischen Stücke mit volkstümlichen Anklängen und jazzigen Rhythmen faszinieren.

Den Bogen in die Jetztzeit spannt Sandro Nebieridze mit seiner „Allegroba“, die er extra für dieses Album-Projekt komponierte. Ihm gelang ein schnelles, virtuoses Werk voller rhythmischer Cluster, wobei er zu voller Lautstärke auffährt.

Wer noch mehr über die einzelnen georgischen Komponisten und die fulminante Interpretin erfahren möchte, wird im ausführlichen Booklet fündig.

Georgische Musik zeigt sich hier als sehr melodiöse Musik, von Shorena Tsintsabadze pianistisch sehr eindrucksvoll interpretiert, wobei sie alle Akzente und die Melodiestimmen sehr gut herausgearbeitet hat. Ein wahrer Ohrenschmaus und eine große Freude zuzuhören! Es wird mit Herz gespielt, so dass das Klavier förmlich zu singen beginnt. Die Aufnahmequalität besticht und führt zu einem glänzenden Hörvergnügen. So macht die musikalische Reise nach Georgien, das Blicken über den eigenen geografischen Tellerrand und das Entdecken von musikalisch Unbekanntem erst richtig Freude. Eine unbedingte Empfehlung!

Dr. Claudia Behn


Englisch


Pianist Shorena Tsintsabadze takes us on an eventful musical journey to Georgia with her album ‘Georgian Project’, released by ARS Produktion in 2024. Works by Georgian composers Zakharia Paliashvili (1871-1933), Aleksi Machavariani (1913-1995), Revaz Lagidze (1924-1981) and Otar Taktakishvili (1924-1989) are performed in chronological order, Sulkhan Tsintsadze (1925-1991), Bidzina Kvernadze (1928-2010), Vazha Azarashvili (1936-2024), twenty-three works by Giya Kancheli (1935-2019) and a new composition by Sandro Nebieridze (b. 2001), who will also perform the work together with Shorena Tsintsabadze.

Those who embark on the journey into the more recent Georgian musical tradition will be captivated by the very sensitively interpreted and accurately pianistically crafted works. The very first work, ‘The Elegy’ by Zakharia Paliashvili, captivates with its contemplative style and melancholic elements, performed with intimate and expressive playing. In contrast, the ‘Khorumi’ by Aleksi Machavariani has a circular rhythm, is energetic and full of contrasts between loud and soft or high and low. The ‘Rondo Toccaca’ by Revaz Lagidze also features virtuoso, rhythmically fast-moving yet melodic music. Otar Taktakishvili's ‘Poem’ from 1951 is also marvellous, contrasting slowly and thoughtfully, profoundly, as if in a conversation of high and low melodic lines, with the previous pieces. Sulkhan Tsintasadze's ‘Prelude’, No. 6 impresses with its fast runs, Bidzina Kvernadze's ‘Musical Moment’, No. 2 is almost lively, even slightly jazzy, while Vazha Azarashvili's ‘The Elegy’ sounds slow, thoughtful and calm.

The main part of the CD is made up of compositions by Georgian composer Giya Kancheli, whose music for a Shakespeare production at the State Academic Rustaveli Theatre in Tbilisi caused quite a stir. Listening to the recordings reveals why this music was so fascinating. He also composed film and theatre music, symphonies, stage works, chamber music and more. His predominantly slow, melancholic, very melodious works can also begin dreamily and then suddenly end in a lively, moving and light-footed manner. Dance pieces with folk echoes and jazzy rhythms are also fascinating.

Sandro Nebieridze draws a bow to the present day with his ‘Allegroba’, which he composed especially for this album project. He has succeeded in creating a fast, virtuoso work full of rhythmic clusters, which he plays at full volume.

Anyone wishing to find out more about the individual Georgian composers and the brilliant interpreter will find what they are looking for in the detailed booklet.

Georgian music presents itself here as very melodious music, very impressively interpreted by Shorena Tsintsabadze on the piano, whereby she has worked out all the accents and the melodic voices very well. A real listening pleasure and a great joy to listen to! It is played with heart, so that the piano literally begins to sing. The recording quality is impressive and makes for a brilliant listening experience. This makes the musical journey to Georgia, looking beyond one's own geographical horizons and discovering the musically unknown a real pleasure. An unconditional recommendation!

Dr. Claudia Behn


Georgisch


პიანისტი შორენა ცინცაბაძე 2024 წელს ARS Production-ის მიერ გამოშვებული ალბომით „Georgian Project“-ით სავსე მუსიკალურ მოგზაურობაში მიგვიყვანს საქართველოში. მოისმენს ქართველი კომპოზიტორების ზახარია ფალიაშვილის (1871-1933), ალექსი მაჭავარიანის (1913-1995), რევაზ ლაღიძის (1924-1981), ოთართაქთაქიშვილის (1924-1989), სულხან ცინცაძის (1919-1925 წწ.), ბიძარონის ნაწარმოებები. შეკვეთა კვერნაძე (1928-2010), ვაჟა აზარაშვილი (1936-2024), გია ყანჩელის ოცდასამი ნაწარმოები (1935-2019) და სანდრო ნებიერიძის (დაბადებული 2001) ახალი კომპოზიცია, რომელმაც ასევე ჩაწერა ნაწარმოები შორენა ცინტთან ერთად.

ვინც შეუდგება მოგზაურობას ახალ ქართულ მუსიკალურ ტრადიციაში, ჩაითრევს ძალიან მგრძნობიარე ინტერპრეტაციით და ზუსტად პიანისტურად დამუშავებული ნაწარმოებების ჯადოქრობის ქვეშ. ზახარია ფალიაშვილის პირველივე ნამუშევარი „ელეგია“ შთაბეჭდილებას ახდენს მელანქოლიური ელემენტებით შესრულებული ჩაფიქრებული სტილით, რომელიც შესრულებულია მჭიდროდ ექსპრესიულად. ამის საპირისპიროდ, ალექსი მაჭავარიანის „ხორუმი“ წრიული რიტმით, ენერგიული შესრულებით და კონტრასტებით სავსე ხმამაღალსა და ჩუმს, თუ მაღალსა და დაბალს შორის. რევაზ ლაღიძის „რონდო ტოკაკას“ ასევე შემოაქვს ვირტუოზული, რიტმულად სწრაფად მოძრავი, მაგრამ მელოდიური მუსიკა. მშვენიერია ოთართაქთაქიშვილის 1951 წლის „პოემაც“, რომელიც გამორჩეულია წინა ნაწარმოებებიდან, ნელი და გააზრებული, ღრმა, როგორც მაღალი და დაბალი მელოდიური სტრიქონების საუბარში. სულხან ცინტასაძის „პრელუდია“, No. 6 შთამბეჭდავია თავისი სწრაფი სირბილით, ბიძინა კვერნაძის „მუსიკალური მომენტი“, No. 2 თითქმის ცოცხალია, თუნდაც ოდნავ ჯაზური შეხებით, ხოლო ვაჟა აზარაშვილის „ელეგია“ ნელა, გააზრებულად და მშვიდად ჟღერს.

დისკის ძირითადი ნაწილი ქართველი გია ყანჩელის კომპოზიციებია, რომლის მუსიკამ თბილისის რუსთაველის სახელმწიფო აკადემიურ თეატრში შექსპირის სპექტაკლისთვის აჟიოტაჟი გამოიწვია. თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ, რატომ იყო ეს მუსიკა ასე მომხიბლავი ჩანაწერების მოსმენით. მან ასევე შექმნა კინო და დრამა მუსიკა, სიმფონიები, სასცენო ნაწარმოებები, კამერული მუსიკა და სხვა. მისი უპირატესად ნელი, მელანქოლიური, ძალიან მელოდიური ნაწარმოებები ასევე შეიძლება დაიწყოს მეოცნებეულად და შემდეგ მოულოდნელად დასრულდეს ცოცხალი, მოძრავი და მსუბუქად. ასევე მომხიბლავია საცეკვაო ნაწარმოებები ხალხური ტონალობებით და ჯაზური რითმებით.

სანდრო ნებიერიძე აწმყოს აკავშირებს თავისი „ალეგრობით“, რომელიც სპეციალურად ამ ალბომის პროექტისთვის შექმნა. მან შეძლო შეექმნა სწრაფი, ვირტუოზული ნაწარმოები, სავსე რიტმული კლასტერებით, სრულ მოცულობამდე.

თუ გსურთ გაიგოთ მეტი ცალკეული ქართველი კომპოზიტორებისა და ბრწყინვალე თარჯიმნის შესახებ, თქვენ ნახავთ იმას, რასაც ეძებთ დეტალურ ბუკლეტში.

ქართული მუსიკა აქ წარმოდგენილია, როგორც ძალიან მელოდიური მუსიკა, ძალიან შთამბეჭდავად ინტერპრეტაცია შორენა ცინცაბაძემ, როგორც პიანისტმა, რითაც მან კარგად დაამუშავა ყველა აქცენტი და მელოდიური ხმა. მოსმენის ნამდვილი სიამოვნება და მოსმენა დიდი სიხარულია! მას გულით უკრავენ, ისე რომ ფორტეპიანო სიტყვასიტყვით იწყებს სიმღერას. ჩაწერის ხარისხი შთამბეჭდავია და იწვევს ბრწყინვალე მოსმენის სიამოვნებას. ასე რომ, მუსიკალური მოგზაურობა საქართველოში, საკუთარი გეოგრაფიული ჰორიზონტის მიღმა ყურება და მუსიკალურად უცნობის აღმოჩენა ნამდვილად სახალისოა. აბსოლუტური რეკომენდაცია! Dr. კლაუდია ბენ



Comments


bottom of page