Der reife Joseph Haas und der reife Franz Liszt im tonbildnerischen Vergleich. Pianistin Gerit Lense brilliert mit dritter CD-Produktion zu Joseph Haas

Der reife Joseph Haas und der reife Franz Liszt im tonbildnerischen Vergleich

Pianistin Gerit Lense brilliert mit dritter CD-Produktion zu Joseph Haas

Pianistin Gerit Lense präsentiert im dritten Teil ihrer CD-Reihe zu Joseph Haas‘-Werken einen direkten Vergleich zwischen seinen reiferen Klavierwerken und denen von Franz Liszt. Eine aufschlussreiche und überaus interessante Vorgehensweise, zeigt sie doch Parallelen, ebenso wie viele Unterschiede auf. Im ersten Teil der CD präsentiert Gerit Lense miniaturartige Werke von Joseph Haas (1879-1960), der als Sohn eines Lehrers, anfangs ebenfalls als Volksschullehrer tätig war, dann aber nach einer für ihn wichtigen Begegnung mit Max Reger, ab 1911 Lehrer für Komposition am Konservatorium in Stuttgart und 1921 an der Akademie für Tonkunst in München wurde. Er gründete 1921, gemeinsam mit Paul Hindemith, die „Donaueschinger internationalen Kammermusikfeste für Neue Musik“, obwohl er selber der Tonalität treu blieb. In seinen Werken bediente er u.a. die Gattungen Kammermusik, Chorwerke, große Orchesterwerke, Oratorien und Opern, wie beispielsweise „Die Hochzeit des Jobs“ und „Tobias Wunderlich“. 1949 gründete sich die Joseph-Haas-Gesellschaft, die sich um seine Werke und deren Vermittlung bemüht.

Gerit Lense wählte aus Haas‘ umfangreichen Oeuvre seine kindgerecht fantasievollen „Neun Hausmärchen“, op. 53, komponiert zwischen 1911 und 1920, aus, in denen jedes einzelne Stück einen eigenen meist heiteren und beschwingten Charakter aufweist. Dabei besticht der durchscheinende, leichte und ausdrucksvolle Klang von Lenses Klavierspiel und ihr leichter und dennoch gefühlvoller Anschlag. Es folgt die äußerst melodische und einfallsreiche Sonatine G-Dur, op. 94, 3, 1943 komponiert, deren erster Satz leicht und beschwingt, der zweite eher langsam und gefühlvoll und der dritte betonter rhythmisch und tänzerisch, erklingt. Das dritte Werk von Haas‘, das diese CD beinhaltet, ist seine Sonatine F-Dur, op. 94,4, ebenfalls 1943 erdacht, der erste Satz in wechselnden Stimmungen, mal energisch, mal sanft aufleuchtend, der zweite Satz eher resolut und laut. Beide Sonatinen wurden gleichermaßen für die Bereiche Hausmusik und Konzertsaal verfasst.

Dem gegenüber stehen die eher düsteren, nachdenklichen, fast traurigen Werke von Franz Liszt. Er selbst nannte diese Meditationen über Entsagung, Tod, Einsamkeit, Religiosität und träumerische Erinnerungen an Verlorenes „Totenkammerstücke“. Als erstes erklingt „Die Trauergondel“, so benannt, da ihm Gondeln in Venedig als Todesboten erschienen, langsam und nachdenklich gehalten, mit einer düster, bewegenden Melodie über einer fließenden Begleitstimme. Es folgen „Trübe Wolken“, in denen er aus einem Minimum an Tönen, ein bedächtig, trauriges Werk erschuf, das den Anschein erweckt, als würde die Zeit stehenbleiben. „Schlaflos! Frage und Antwort“ wurde 1883 komponiert. Es handelt sich um ein ausweglos kreisendes Viertonmotiv über rollenden Achteltriolen, das dringlicher wird bis es ratlos abbricht und ebenso antwortet, nur in die Tonart E-Dur versetzt. Das Tempo ist aufgewühlt, rasend, steigert sich unablässig, wird dann plötzlich langsamer und nachdenklicher. Die Ballade No. 2 H-Moll wurde 1853 verfasst, wohl inspiriert vom griechischen Mythos um Hero und Leander, wobei chromatische Läufe wie das Wellenrauschen, das Leander symbolisiert, erscheinen. Es ertönt eine nachdenkliche Melodie über einer rastlosen tiefen Begleitung (Wellenrauschen), dann erscheint ausschließlich die Melodiestimme, gefolgt vom Beginn. Vom Ausdruck her ist es mal melodisch, nachdenklich, mal sanft, dann energisch und laut, schließt jedoch innig ab. Schlussendlich folgt „Vallée d’Obermann“, 1835 komponiert und 1853 überarbeitet (es erklingt die Überarbeitung), dessen Titel auf den Briefroman „Oberman“ von Etienne Senancour verweist. Es beginnt langsam und emotional, das Tempo wird gesteigert und zeigt die emotionale Aufgewühltheit, bevor es wieder ins langsam Überlegende zurückkehrt.

Das aufschlussreiche und gut geschriebene Booklet bietet Informationen über den Komponisten Joseph Haas, verfasst von Wolfgang Haas, einen Text zu Franz Liszt von Gerit Lense, ein Interview mit der Pianistin Gerit Lense über ihre Beweggründe und die Repertoireauswahl der CD und den Werdegang der Interpretin. Das Booklet ist überwiegend in Deutsch gehalten, der englischsprachige Teil ist deutlich geringer.

Die Pianistin Gerit Lense wurde in Wiesbaden geboren und studierte Klavier in Stuttgart, München und Barcelona.

Eine absolut empfehlenswerte CD, ausdrucksstark interpretiert und einen interessanten Ansatz der Werkkoppelung zweier doch so unterschiedlicher Komponisten bietend, die sich auf dieser CD aber hervorragend ergänzen.

Die CD ist für 19,99 Euro ab 4. September 2026 u.a. bei https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/art/gerit-lense-vol-3-joseph-haas-franz-liszt/hnum/12836994 zu erwerben.

CD-Rezension zu Gerit Lense (Klavier), Joseph Haas / Franz Liszt (3), ARS Produktion 2026.

Englisch

A Comparative Analysis of the Mature Joseph Haas and the Mature Franz Liszt in Terms of Tonal Structure

Pianist Gerit Lense Shines with Her Third CD Dedicated to Joseph Haas

In the third installment of her CD series dedicated to the works of Joseph Haas, pianist Gerit Lense presents a direct comparison between his later piano works and those of Franz Liszt. This is an insightful and highly interesting approach, as it highlights both parallels and numerous differences. In the first part of the CD, Gerit Lense presents miniature-like works by Joseph Haas (1879–1960), who, as the son of a teacher, initially worked as an elementary school teacher himself, but then — following a pivotal encounter with Max Reger — became a professor of composition at the Stuttgart Conservatory in 1911 and later at the Academy of Music in Munich in 1921. In 1921, together with Paul Hindemith, he founded the “Donaueschingen International Chamber Music Festival for New Music,” although he himself remained faithful to tonality. His works span genres including chamber music, choral works, large-scale orchestral works, oratorios, and operas, such as *The Wedding of Job* and *Tobias Wunderlich*. In 1949, the Joseph Haas Society was founded, dedicated to promoting his works and making them accessible to the public.

Gerit Lense selected from Haas’s extensive body of work his imaginative “Nine Household Fairy Tales,” Op. 53 — composed between 1911 and 1920 and tailored for children — in which each piece has its own, mostly cheerful and lively character. What captivates the listener is the translucent, light, and expressive sound of Lense’s piano playing and her light yet soulful touch. This is followed by the extremely melodic and imaginative Sonatina in G Major, Op. 94, No. 3, composed in 1943, whose first movement is light and lively, the second rather slow and soulful, and the third more rhythmically pronounced and dance-like. The third work by Haas included on this CD is his Sonatina in F major, Op. 94, No. 4, also composed in 1943; the first movement features shifting moods — at times energetic, at times gently luminous—while the second movement is more resolute and loud. Both sonatinas were composed equally for both domestic music-making and the concert hall.

In contrast are the rather somber, contemplative, almost sad works of Franz Liszt. He himself called these meditations on renunciation, death, loneliness, religiosity, and dreamlike memories of what has been lost “chamber pieces of death.” First to be performed is “The Funeral Gondola,” so named because gondolas in Venice appeared to him as harbingers of death; it is slow and contemplative, with a somber, moving melody over a flowing accompaniment. This is followed by “Trübe Wolken” (Gloomy Clouds), in which he created, from a minimal number of notes, a deliberate, sorrowful work that gives the impression that time has come to a standstill. “Schlaflos! Frage und Antwort” was composed in 1883. It consists of a hopelessly circular four-note motif over rolling eighth-note triplets, which grows more urgent until it breaks off in confusion and then responds in the same way, only transposed to the key of E major. The tempo is agitated, frantic, building incessantly, then suddenly slows and becomes more contemplative. Ballade No. 2 in B minor was composed in 1853, likely inspired by the Greek myth of Hero and Leander, featuring chromatic runs that evoke the sound of waves, symbolizing Leander. A contemplative melody resounds over a restless low accompaniment (the sound of waves), then the melody line appears alone, followed by the opening. In terms of expression, it is at times melodic and contemplative, at times gentle, then energetic and loud, but concludes with a sense of intimacy.Finally comes “Vallée d’Obermann,” composed in 1835 and revised in 1853 (the revised version is performed here), whose title refers to the epistolary novel “Oberman” by Étienne Senancour. It begins slowly and emotionally; the tempo accelerates, reflecting emotional turmoil, before returning to a slow, contemplative pace.

The insightful and well-written booklet offers information about the composer Joseph Haas, written by Wolfgang Haas; a text on Franz Liszt by Gerit Lense; an interview with pianist Gerit Lense about her motivations and the repertoire selection for the CD; and a biography of the performer. The booklet is primarily in German, with a significantly smaller English-language section.

Pianist Gerit Lense was born in Wiesbaden and studied piano in Stuttgart, Munich, and Barcelona.

A highly recommended CD, expressively interpreted and offering an interesting approach to pairing the works of two composers who are so different yet complement each other superbly on this recording.

The CD will be available for 19.99 euros starting September 4, 2026, at https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/art/gerit-lense-vol-3-joseph-haas-franz-liszt/hnum/12836994 and other retailers.

CD review of Gerit Lense (piano), Joseph Haas / Franz Liszt (3), ARS Produktion 2026.