Любовь и кровь. Избитая, заезженная рифма, но лучше не передашь ощущения от спектакля «Тоска», показанного на Приморской сцене в рамках IX международного дальневосточного фестиваля "Мариинский".Банальные фразы бьют в самое сердце, и здесь так же. Звездный состав не дал зрителю перевести дыхание ни на миг. После того, как распахнулся бархатный занавес, и Маэстро взмахнул дирижерской палочкой, ноты в мгновение превратившись в вихрь, и унесли зрителей прямиком в церковь Сант-Андреа делла Валле в Риме, где художник Марио Каварадосси (Сергей Скороходов) расписывает стены и ждет в гости свою любимую – певицу Флорию Тоску (Татьяна Сержан). Декорации и костюмы – потрясающие, богатые цветом и фактурой, они создают волшебную шкатулку, в которой происходит действие.
Очень люблю слушать, когда дирижирует Валерий Гергиев, его энергия сливается с музыкой, усиливает её и увлекает зрителя на время спектакля в чудный мир, где царят звуки. Этот мир объемен, кажется, что звук везде - и на сцене, под ней, за ней и даже воздух в зале плотнее из-за мечущихся нот.
Флория Тоска тоже ворвалась на сцену ураганом. Облако волос, шлейф огромного плаща, как волна, и голос! Этот голос, такой сильный, мощный, уверенный, доходящий до самых последних рядов он в то же время он будто разливается жемчугом по шелку. Хочется закрыть глаза и наслаждаться этим сильным и нежным звуком. И при этом, Татьяна Сержан не только великолепно ведет вокальную партию, её героини всегда живые, за них переживаешь, забывая об условностях жанра.
Викторьен Сарду, автор драмы "Тоска", которая послужила основой либретто оперы, изначально написал пьесу специально для Сары Бернар, возможно, самой великой актрисы в истории театра. Так что там есть, что играть.
Сюжет простой - певица Тоска любит художника Каварадосси, а он любит искусство, у художников это часто бывает. Музы меняются, искусство вечно. Такая история. Только женщины такой расклад плохо понимают. Вот и Тоска приходит в церковь, где работает её любимый, и увиденный портрет и рассеянность Марио разжигают в ней ревность. Потому, что уж очень похожа Мадонна с портрета на маркизу Аттаванти, которая вечерами часто молится в этой же церкви. И, хотя Каварадосси пытается объяснить Тоске, что «Свой лик меняет вечно красота, словно море», то есть «- не волнуйся, думал я о тебе, когда писал, но так получилось», но сомнения в душу певицы все-таки закрадываются.
В этой сцене любовь еще пока рифмуется с огнем, мятущийся плащ героини как пламя, то взмывает от ревности, то успокаивается у ног в ответ на слова любви. Каварадосси у Сергея Скороходова получился благородным рыцарем - говорит о любви, позже страдает от боли, но как-то без страстей.
За страсти отвечает барон Скарпиа, начальник римской полиции. Часто эту роль исполняют схематично, просто похотливый злодей, без всяких полутонов. Вячеслав Васильев сделал своего Скарпиа невероятно обаятельным, обходительным, самовлюбленным манипулятором. Он так изящно вынашивает коварные планы об отправке укрывателя беглого арестанта и по-совместительству своего соперника на эшафот! Скарпиа играет судьбами, точно подмечая, в какое место уколоть, чтобы получить желаемое.
Он стремится разжечь в Тоске огонь ревности, чтобы открыть путь к её сердцу и намекает ей на возможную связь Каварадосси с маркизой Аттаванти. Одним движением он направил ее в нужном для себя направлении, чтобы убить двух зайцев - походя казнить неугодного и завладеть красавицей. Скарпиа идет к своим целям, не задумываясь о способах. Злодей, что с него взять!
Жаль, что партия Скарпиа не блещет выгодными ариями, сплошные речитативы, так хотелось больше послушать прекрасный, сильный и уверенный баритон Васильева! Но в сцене в церкви это все-таки удалось, там Скарпиа все-таки выделили достойную арию.
Во втором акте наконец появляется кровь. С самого начала. Она - везде. Стены кабинета и стол Скарпиа окрашены в алый, в его костюме алые вставки, даже платье Тоски в этом действии не может быть другого цвета! Оно алое, но это цвет не пылающего огня, а крови. Цвет платы за любовь.
За сценой слышны звуки пыток Кавародосси, его стоны, а на сцене Скарпиа ведет торг с Тоской. Ему нужна эта красавица для коллекции, как очередной трофей. И его страсть - страсть охотника, игрока. "За жизнь с любимым ты заплатишь мне лишь мгновеньем". Скарпиа считает такую сделку выгодной, не беспокоясь об исполнении условий со своей стороны. Он спешит насладиться богатствами земли и радостями жизни, не заботясь о плате. Он хитер и коварен, переиграть его невозможно. Но убить, да !
Тоска получив письмо для спасения любимого, не в состоянии заплатить даже мгновением, которого уже почти дождался Скарпиа, закалывает его кинжалом. Кровь пролилась. В смерти – прощение! И Тоска устремляется спасать любимого.
Но, так как опера классическая, то умереть должны все. Одним злодеем дело не может ограничиться.
В последнем действии шикарная предсмертная ария Каварадосси и дуэт с Тоской - "Ты со мной и солнца мне не надо"! Тут можно было тоже просто закрыть глаза и наслаждаться сильными, яркими голосами, которые то перекрывали оркестр, то сливались с ним, создавая практически осязаемую музыку - тягучую, нежную, сочную, она лилась в зал шелковой волной. Маэстро Гергиев умеет так искусно управлять оркестром, что он не заглушает голоса, а будто несет их на своих волнах, помогая, выделяя сильные стороны.
Но, увы, счастья меж цветов и созвучий, влюбленным не суждено было дождаться. Коварство Скарпиа (возможно, у злодея не случайно такое говорящее имя), догнало и после его смерти - ведь своему подчиненному он дал указание расстрелять Каварадосси по-настоящему, а не как обещал Тоске - холостыми пулями. Художник падает, как подкошенный. Тоска понимает, что он мертв, и со словами проклятья в адрес Скарпиа на устах, бросается со стены замка Святого Ангела. История окончена.
И остался только вечный Рим, ждущий новых злодеев и новых влюбленных, которые будут сочинять другие истории...
Татьяна Павлова
Deutsch
Liebe und Blut. Es ist ein abgedroschener Reim, aber es gibt keinen besseren Weg, um das Gefühl von Tosca zu vermitteln, das auf der Primorsky-Bühne im Rahmen des IX. Internationalen Fernöstlichen Mariinsky-Festivals aufgeführt wurde.
Banale Phrasen treffen mitten ins Herz, und so ist es auch hier. Die hochkarätige Besetzung ließ das Publikum nicht einen Moment lang zu Atem kommen. Nachdem sich der Samtvorhang geöffnet und der Maestro den Dirigentenstab geschwungen hatte, verwandelten sich die Noten im Nu in einen Wirbelsturm und führten das Publikum direkt in die Kirche Sant'Andrea della Valle in Rom, wo der Künstler Mario Cavaradossi (Sergei Skorokhodov) die Wände bemalt und auf den Besuch seiner Favoritin - der Sängerin Floria Tosca (Tatiana Serzhan) - wartet. Die Bühnenbilder und Kostüme sind atemberaubend, reich an Farben und Texturen, und bilden einen magischen Rahmen, in dem sich die Handlung abspielt.
Ich liebe es zuzuhören, wenn Valery Gergiev dirigiert. Seine Energie verschmilzt mit der Musik, verstärkt sie und zieht das Publikum in eine wunderbare Welt, in der die Klänge für die Dauer der Aufführung herrschen. Diese Welt ist dreidimensional, es scheint, als sei der Klang überall - auf der Bühne, unter der Bühne, hinter der Bühne, und sogar die Luft im Saal ist durch die wirbelnden Noten dichter.
Auch Floria Tosca brach wie ein Orkan über die Bühne. Eine Haarwolke, die Fahne eines riesigen Umhangs wie eine Welle, und eine Stimme! Diese Stimme, so stark, kraftvoll, selbstbewusst, bis in die letzten Reihen, gleichzeitig ist es, als ob sie Perlen auf Seide verschüttet. Man möchte die Augen schließen und diesen starken und sanften Klang genießen. Und gleichzeitig ist Tatiana Serzhan nicht nur eine hervorragende Sängerin, ihre Figuren sind immer lebendig, man fühlt mit ihnen und vergisst dabei die Konventionen des Genres.
Victorien Sardou, der Autor des Dramas Tosca, das als Grundlage für das Libretto der Oper diente, schrieb das Stück ursprünglich speziell für Sarah Bernhardt, die wohl größte Schauspielerin der Theatergeschichte. Da gibt es also eine Menge zu spielen.
Die Handlung ist einfach: Die Sängerin Tosca liebt den Maler Cavaradossi, und er liebt die Kunst, wie es Künstler oft tun. Die Musen wechseln, die Kunst ist ewig. Das ist die Geschichte. Nur die Frauen verstehen sie nicht so gut. Tosca kommt in die Kirche, in der ihr Geliebter arbeitet, und das Porträt, das sie sieht, und Marios Zerstreutheit schüren ihre Eifersucht. Denn die Madonna auf dem Porträt sieht der Marquise Attavanti sehr ähnlich, die abends oft in derselben Kirche betet. Und obwohl Cavaradossi Tosca zu erklären versucht, dass „die Schönheit ihr Gesicht für immer verändert, wie das Meer“, d.h. „- keine Sorge, ich habe an dich gedacht, als ich es schrieb, aber es ist einfach so passiert“, schleichen sich dennoch Zweifel in die Seele der Sängerin.
In dieser Szene reimt sich Liebe immer noch auf Feuer, der wankelmütige Mantel der Heldin ist wie eine Flamme, die mal vor Eifersucht aufsteigt und sich dann wieder zu ihren Füßen beruhigt, als Antwort auf ihre Liebesworte. Sergei Skorokhodovs Cavaradossi entpuppt sich als edler Ritter - er spricht von Liebe, erleidet später Schmerz, aber irgendwie ohne Leidenschaft.
Baron Scarpia, der Chef der römischen Polizei, ist für die Leidenschaften verantwortlich. Oft wird diese Rolle schematisch gespielt, einfach ein lüsterner Bösewicht, ohne jegliche Halbtöne. Vyacheslav Vasiliev machte seinen Scarpia zu einem unglaublich charmanten, selbstgefälligen, narzisstischen Manipulator. So elegant heckt er heimtückische Pläne aus, um den Unterschlupf eines entlaufenen Sträflings und seinen Rivalen aufs Schafott zu schicken! Scarpia spielt mit dem Schicksal und weiß genau, wo er zuschlagen muss, um zu bekommen, was er will.
Er versucht, in Tosca ein Feuer der Eifersucht zu entfachen, um ihr den Weg zu ihrem Herzen zu öffnen, und gibt ihr Hinweise auf Cavaradossis mögliche Verbindung mit der Marquise Attavanti. Mit einem Schachzug lenkt er sie in die richtige Richtung, um zwei Fliegen mit einer Klappe zu schlagen - den Unerwünschten hinzurichten und die Schöne zu erobern. Scarpia verfolgt sein Ziel, ohne über den Weg nachzudenken. Ein Schurke, was soll man von ihm halten!
Schade, dass Scarpias Rolle nicht mit günstigen Arien, sondern nur mit Rezitativen glänzt, ich hätte gerne mehr von Vasilievs schönem, starkem und sicherem Bariton gehört! Aber in der Szene in der Kirche ist es trotzdem gelungen, da hat Scarpia eine würdige Arie bekommen.
Im zweiten Akt kommt endlich das Blut zum Vorschein. Von Anfang an. Es ist überall. Die Wände des Arbeitszimmers und Scarpias Schreibtisch sind scharlachrot gestrichen, sein Kostüm hat scharlachrote Einsätze, selbst Toscas Kleid kann in diesem Akt keine andere Farbe haben! Es ist scharlachrot, aber es ist nicht die Farbe des lodernden Feuers, sondern die des Blutes. Die Farbe der Bezahlung für die Liebe.
Hinter der Bühne sind Cavarodossis Folterungen und Stöhnen zu hören, und auf der Bühne verhandelt Scarpia mit Tosca. Er will diese Schönheit für seine Sammlung, als weitere Trophäe. Und seine Leidenschaft ist die eines Jägers, eines Spielers. „Für ein Leben mit der, die du liebst, wirst du mich mit einem Augenblick bezahlen.“ Scarpia findet ein solches Angebot günstig und macht sich keine Gedanken darüber, ob er die Bedingungen erfüllen kann. Er hat es eilig, die Reichtümer des Landes und die Freuden des Lebens zu genießen, ohne sich um die Bezahlung zu kümmern. Er ist gerissen und verschlagen, unmöglich zu überlisten. Aber ihn zu töten, ja!
Tosca, die einen Brief erhalten hat, um ihren Geliebten zu retten, unfähig, auch nur einen Augenblick zu zahlen, auf den Scarpia fast gewartet hätte, ersticht ihn mit einem Dolch. Blut wird vergossen. Im Tod ist Vergebung! Und Tosca eilt herbei, um ihren Geliebten zu retten.
Aber da die Oper klassisch ist, müssen alle sterben. Sie kann sich nicht auf einen Schurken beschränken.
Im letzten Akt Cavaradossis herrliche Todesarie und ein Duett mit Tosca - „Du bist bei mir und ich brauche die Sonne nicht“! Auch hier konnte man einfach die Augen schließen und die starken, lebendigen Stimmen genießen, die das Orchester überlagerten und mit ihm verschmolzen und eine Musik schufen, die fast greifbar war - lang anhaltend, zart, saftig, sie ergoss sich in einer seidenen Welle in den Saal. Maestro Gergiev versteht es, das Orchester so geschickt zu dirigieren, dass es die Stimmen nicht übertönt, sondern sie gleichsam auf seinen Wellen trägt, ihnen hilft und ihre Stärken hervorhebt.
Doch leider war das Liebespaar nicht zum Glück zwischen Farben und Konsonanzen bestimmt. Scarpias Niedertracht (vielleicht hat der Bösewicht nicht umsonst einen so vielsagenden Namen) holt ihn auch nach seinem Tod noch ein - schließlich hat er seinen Untergebenen angewiesen, Cavaradossi wirklich zu erschießen und nicht, wie er es Tosca versprochen hatte, mit Platzpatronen. Der Künstler fällt wie eine Sehne. Tosca begreift, dass er tot ist, und stürzt sich mit Flüchen gegen Scarpia auf den Lippen von der Mauer des Castel Sant'Angelo. Die Geschichte ist zu Ende.
Und es bleibt nur noch das ewige Rom übrig, das auf neue Schurken und neue Liebhaber wartet, die für weitere Geschichten sorgen werden...
Tatjana Pavlova
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