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Wladiwostok „Il Trovatore“ 06. August 2022 / Владивосток «Трубадур» 06 августа 2022 г.

Владивосток

"Трубадур"(Верди)

Приморская сцена Мариинского театра - 06 августа 2022 года

(Фото: Кирилл Дружинин)

В этом году августовский фестиваль Мариинского театра на Приморской сцене был щедр на оперные брилианты. Столько новых названий и россыпь звездных имён! Опера Трубадур стоит для меня в ряду вердиевских шедевров на особом месте. Ее называют самой мистической из его опер. Возможно и так. Сюжет настолько невероятен, что возможен только в жизни, а на сцене кажется слишком пафосным и отдает мыльной оперой в мексиканском стиле. История про двух мужчин, которые боролись друг с другом за власть, богатство и за любовь красивой женщины, конечно. Не зная, что они - родные братья. И все это в 15 веке, когда галантность и гуманность были не в моде. Говорят, в день премьеры, 19 января 1853 года ночь в Риме случилась необычно темной и грозовой, словно подыгрывая сценическому сюжету. Ну сами посудите - опера начинается со сцены в которой один из приближенных арагонского графа ди Луны, Феррандо (Андрей Серов) кажется начальник его стражи, в вечерних сумерках рассказывает охранникам замка, чтобы те не заснули в лунную ночь, историю, приключившуюся в семье его хозяина. У нынешнего графа, когда тот был маленький, был младший брат. И однажды ночью у его постели появилась старая цыганка. Что делала, не ясно. Но застигнутая прибежавшей кормилицей, говорила, что хотела погадать малютке. Почему ночью и в одиночестве, без платежеспособного папы рядом, непонятно, но так сказала. Прибежавший на крики папаша-граф цыганку выгнал, но с той поры малютка стал чахнуть. Понятно, что обвинили цыганку в наведении порчи. Нашли и казнили по средневековым законом без суда и следствия. И очень жестоко - сожгли на костре при стечении всего местного народа. А вскоре маленький сын графа исчез. Искали- не нашли, и только обуглившиеся детские кости обнаружили на месте казни старой цыганки... Завязка - просто кровь стынет. И у стражников, и у зрителей. Дальше полегче. Восходит луна, ее свет рассеивает древние страсти и мы видим красную кровать и на ней Леонору, фрейлину- лирическую героиню оперы в исполнении великолепной Татьяны Сержан с ее наперсницей Инес (Дарья Рябоконь), обсуждающих любовные переживания Леоноры. Честно говоря, я шла именно на Сержан, очень люблю ее везде за сильный и темпераменный голос и актерское дарование, а в Трубадуре особенно. Первый раз услышала на сцене Питерской Мариинки лет 7 назад именно в Трубадуре и с той поры каждый раз с трепетом жду спектакля с ее участием. Альпийский уолоуольчик ее верхних нот неизменно приводит меня восторг. Леонора обсуждает с Инес свои чувства к Манрико - трубадуру, офицеру и повстанцу - смесь, не оставляющая шасов оставить спокойным девичье сердце. Инес пытается призвать Леонору не кидаться в пучину страсти, но огонь любви уже пылает. Кстати, наверное, именно огонь - главный герой этой оперы, огонь живой, огонь страстей, огонь войны и огонь веры. Он все вокруг воспламеняет, и избежать и обуздать его не всем дано. Леонора бежит на подлунное свидание к Манрико (Иван Гынгазов). Но, оказывается, есть еще один поклонник у юной фрейлины - сам граф ди Луна (Ариунбаатар Ганбаатар), старший брат того, пропавшего много лет назад, малыша. Кстати, костюм графа вызвал у меня ассоциации с китайскими костюмами в Турандот, а совсем не одеяньями арагонских аристократов. А вот летящие одежды Леоноры очень были к месту. Соперники узнают о существовании друг друга, пытаются выяснить отношения на мечах. В решающий момент Манрико опускает меч, он не может убить графа, что-то удерживает его. Дуэль окончена, но Леонора раз и навсегда отдает свое сердце Манрико.

(Фото: Кирилл Дружинин) Следующая сцена переносит нас в цыганский табор и начинается звездный час цыганки Азучены (Анна Кикнадзе). Ее заглавная ария неизменно вызывает у меня мурашки. Возле цыганского костра, после того как табор уснул, Азучена, мать Манрико, открывает ему тайну - когда-то давно, старый граф ди Луна казнил мать Азучены, обвинив ее в колдовстве. Азучена, стоявшая в толпе со своим ребенком на руках, помнила только последние слова матери на костре - "Отомсти за меня!" Эти слова набатом звучали у нее в ушах (и Кикнадзе это удалось, на рефрене я получила свои мурашки). После казни Азучена похитила маленького сына графа, чтобы сжечь на том же костре. Но обезумев от горя, бросила в костер своего сына. И воспитала графского ребенка как своего. Оказывается именно голос крови не позволил Манрико убить своего брата на той дуэли. Манрико в сметении, его соперник - его родной брат, а женщина, воспитавшая его, не его родная мать! Азучена уверяет Манрико в своей любви к нему как к родному сыну и требует быть беспощадной к графу ди Луна... И в этот момент Манрико настигает известие, что Леонора, получив послание о якобы гибели Манрико в бою, решила постричься в монахини. Манрико, не слушая просьб Азучены, устремляется на встречу к любимой. Куда-то в монастырь. Тем временем, в монастырь собирается и граф ди Луна с такой же целью, что и Манрико - не дать Леоноре уйти от мира, а пойти с ним под венец. Все трое встречаются, к радости влюбленных и горю графа. Любовь и война, все смешалось в арагонских полях. Пока Манрико готовится к свадьбе с Леонорой (самая лиричная и нежная сцена в спектакле), победив по пути войско графа, графская стража хватает Азучену и Феррандо узнает в ней дочь старой цыганки, похитившую маленького графского сына. Граф ди Луна готов отомстить за брата и казнить цыганку. Азучена зовет Манрико и граф понимает, что у него в руках еще и мать его соперника. Он может отомстить вдвойне. Бинго! Узнав, что матери грозит костер, Манрико устремляется ей на помощь. В руках графа ди Луна все козыри. Леонора, чтобы спасти Манрико, обещает графу стать его женой в обмен на свободу Манрико. И выпивает яд, зная что он подействует раньше, чем ей придется выполнить обещание. Граф соглашается. Леонора просит об одном - проститься с Манрико и открыть ему двери темницы. Она приходит к Манрико в темницу, где они с Азученой ждут казни и обьявляет ему о своем решении. Но трубадуру не нужна свобода, купленная такой ценой. Он упрекает Леонору в предательстве. А яд действует быстрее, чем предполагалось - Леонора умирает на руках Манрико, граф убеждается в крахе своих надежд и отправляет Манрико на казнь. Все свершилось - соперник казнен. Азучена окрывает графу что он казнил родного брата! Она ликует - ее мать отомщена. Финита... Вот такая история... Недаром Верди хотел назвать оперу именем Азучены, пожалуй, именно она является главной героиней этой истории, кровавой и страшной истории, а вовсе не трубадур. Верди писал ее в очень тяжелый период своей жизни и это отразилось и в выборе сюжета и в музыке. Музыка очень мощная, ну это Верди, что еще говорить. А в этом спектакле Верди в исполнении оркестра под управлением Валерия Гергиева, что поднимало звучание на высоту практически идеала. Классическая постановка Пьера Луиджи Пицци, без сюрпризов, но великолепная сохраненными традициями. И на всем будто отблески пламени, такого сильного, такого беспощадного. Постановка очень традиционная, на такую музыку и такие страсти хочется чего-то более живого, хочется больше движения, нестандартного взгляда и яркости. И в костюмах и в сценографии. Будем ждать новых режисеров и новой постановки. Великолепные голоса и драматические дарования уже есть). И блестящий оркестр!

Татьяна Павлова


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deutsch


Wladiwostok

„Il Trovatore“ (Giuseppe Verdi)

Primorsky-Bühne des Mariinsky-Theaters - 06. August 2022


(Foto: Kirill Druzhinin)


In diesem Jahr war das Augustfestival des Mariinski-Theaters auf der Primorskaja-Bühne großzügig mit Operndiamanten ausgestattet. So viele neue Namen und so viele Opernstars! Die Oper „Il trovatore“ nimmt für mich unter Verdis Meisterwerken eine besondere Stellung ein. Sie wird als die mystischste seiner Opern bezeichnet. Vielleicht stimmt das. Die Handlung ist so unglaublich, dass sie nur im Leben möglich ist, aber auf der Bühne wirkt sie zu prätentiös und klingt nach einer Seifenoper im mexikanischen Stil.

Eine Geschichte über zwei Männer, die um Macht, Reichtum und natürlich um die Liebe einer schönen Frau kämpften, nicht wissend, dass sie Geschwister sind. Und das alles im 15. Jahrhundert, als Galanterie und Menschlichkeit aus der Mode kamen. Am Tag der Uraufführung, dem 19. Januar 1853, sei die Nacht in Rom zufällig ungewöhnlich dunkel und stürmisch gewesen, als würde sie mit der Bühnenhandlung mitspielen. Nun, urteilen Sie selbst - die Oper beginnt mit einer Szene, in der einer der engen Mitarbeiter des aragonesischen Grafen di Luna, Ferrando (Andrey Serov), der Anführer einer Wache zu sein scheint, in der Abenddämmerung dem Burgwächtern eine Geschichte mitteilt, die so aufwühlend ist, dass sie in einer mondhellen Nacht nicht einschlafen können. Eine Geschichte, die sich in der Familie ihres Herrschers zugetragen hat.

Der jetzige Graf hatte, als er klein war, einen jüngeren Bruder. Und eines Nachts erschien eine alte Zigeunerin an seinem Bett. Was sie tat, ist nicht klar. Die Amme kam angerannt und erwischte sie, die Zigeunerin sagte, sie wolle dem Kleinen wahrsagen. Warum nachts und alleine, ohne den Vater in der Nähe, ist nicht klar. Der Vater-Graf, der zu den Schreien gerannt kam, vertrieb die Zigeunerin, aber seitdem begann der Kleine zu verkümmern. Es ist klar, dass die Zigeunerin beschuldigt wurde, Schaden verursacht zu haben.

Sie wurde gefunden und hingerichtet nach mittelalterlichem Recht ohne Gerichtsverfahren oder Ermittlungen. Und sehr grausam - verbrannt auf dem Scheiterhaufen vor den Augen aller Einheimischen. Bald darauf verschwand der kleine Sohn des Grafen. Sie haben am Ort der Hinrichtung der alten Zigeunerin nur verkohlte Kinderknochen gefunden ... Die Verschwörung ist so dargestellt, dass das Blut gefriert bei den Wachen als auch bei den Zuschauern.

Der Mond geht auf, sein Licht vertreibt alte Leidenschaften und wir sehen das rote Bett und darauf Leonora, die Trauzeugin – die lyrische Heldin der Oper, gespielt von der großartigen Tatyana Serzhan mit ihrer Vertrauten Ines (Daria Ryabokon), die über Leonoras Liebeserlebnisse sprechen. Um ehrlich zu sein, bin ich speziell wegen Tatyana Serzhan in die Vorstellung gegangen, ich liebe sie sehr wegen ihrer starken und temperamentvollen Stimme und ihres schauspielerischen Talents, das besonders im „Troubadour“ zum Tragen kommt. Ich habe sie zum ersten Mal vor etwa sieben Jahren auf der Bühne des St. Petersburger Mariinsky-Theaters im „Troubadour“ gehört und freue mich seitdem jedes Mal auf eine Aufführung mit ihrer Mitwirkung. Alpine Walowalchik Gesang der hohen Töne erfreute mich ausnahmslos.

Leonora spricht mit Ines über ihre Gefühle für Manrico – einen Troubadour, einen Offizier und einen Rebellen – eine Mischung, die keine Chance lässt, ein Mädchenherz zu beruhigen. Ines versucht Leonora zu drängen, nicht in den Abgrund der Leidenschaft zu stürzen, aber das Feuer der Liebe brennt bereits. Übrigens ist wahrscheinlich das Feuer die Hauptfigur dieser Oper, das lebendige Feuer, das Feuer der Leidenschaften, das Feuer des Krieges und das Feuer des Glaubens. Es entzündet alles um sich herum, und nicht jeder ist dazu bereit, es zu vermeiden und einzudämmen.

Leonora läuft zu einem Treffen zu Manrico (Ivan Gyngazov). Aber es stellt sich heraus, dass die junge Hofdame einen anderen Verehrer hat – Graf di Luna selbst (Ariunbaatar Ganbaatar), den älteren Bruder des Kindes, das vor vielen Jahren verschwunden ist. Übrigens weckte die Tracht des Grafen bei mir Assoziationen zu chinesischen Trachten in „Turandot“ und überhaupt nicht zu den Gewändern der aragonesischen Aristokraten. Die fliegenden Kleider von Leonora waren sehr fehl am Platz.

Die Rivalen erfahren gegenseitig von der Existenz des anderen und versuchen, die Dinge mit Schwertern zu klären. Im entscheidenden Moment senkt Manrico sein Schwert, aber er kann den Grafen nicht töten, etwas hält ihn zurück. Das Duell ist vorbei, aber Leonora schenkt Manrico ein für alle Mal ihr Herz.

(Foto: Kirill Druzhinin)


Die nächste Szene führt uns in ein Zigeunerlager und die Sternstunde der Zigeunerin Azucena (Anna Kiknadze) beginnt. Ihre Titelarie verursacht bei mir immer wieder Gänsehaut. In der Nähe des Zigeunerfeuers, nachdem die Lagerbewohner eingeschlafen waren, enthüllt Azucena, Manricos Mutter, ihm ein Geheimnis: Es war einmal, dass der alte Graf di Luna Azucenas Mutter hinrichtete und sie der Hexerei bezichtigte. Azucena, die mit ihrem Kind im Arm in der Menge stand, erinnerte sich nur noch an die letzten Worte ihrer Mutter auf dem Scheiterhaufen – „Räche mich!“ Diese Worte klangen wie ein Alarm in ihren Ohren (und Kiknadze gelang es, ich bekam Gänsehaut bei dem Refrain). Nach der Hinrichtung entführte Azucena den jungen Sohn des Grafen, um ihn auf demselben Scheiterhaufen zu verbrennen. Aber wütend vor Kummer warf sie ihren eigenen Sohn ins Feuer.

Sie zog das Kind des Grafen wie ihr eigenes auf. Es stellte sich heraus, dass es die Stimme des Blutes war, die Manrico davon abhielt, seinen Bruder in diesem Duell zu töten. Manrico ist in Aufruhr, sein Rivale ist sein Bruder, und die Frau, die ihn großgezogen hat, ist nicht seine eigene Mutter! Azucena versichert Manrico ihre Liebe wie zu ihrem eigenen Sohn und verlangt, dem Grafen von Luna gegenüber gnadenlos zu sein... Und in diesem Moment wird Manrico von der Nachricht eingeholt, dass Leonora, nachdem sie eine Nachricht über den angeblichen Tod von Manrico im Kampf erhalten hatte, beschlossen hat, den Schleier als Nonne zu tragen. Manrico hört nicht auf die Bitten von Azucena und eilt zu seiner Geliebten irgendwo in ein Kloster.

In der Zwischenzeit geht auch Graf di Luna mit dem gleichen Ziel wie Manrico ins Kloster - Leonora nicht aus der Welt zu lassen, sondern sie in die Welt zurückzuholen. Alle drei treffen aufeinander, zur Freude der Liebenden und zum Kummer des Grafen.

Liebe und Krieg, alles vermischt sich in den Feldern von Aragon. Während Manrico sich auf die Hochzeit mit Leonora vorbereitet (die lyrischste und zärtlichste Szene im Stück) und dabei die Armee des Grafen besiegt, schnappen sich die Wachen des Grafen Azucena. Ferrando erkennt sie als die Tochter der alten Zigeunerin, die den Sohn des Grafen entführt hat. Graf di Luna ist bereit, seinen Bruder zu rächen und die Zigeunerin hinzurichten. Azucena ruft Manrico und der Graf erkennt, dass er auch die Mutter seines Rivalen in der Hand hat. Er kann sich doppelt rächen. Bingo! Als Manrico erfährt, dass seiner Mutter ein Feuer droht, eilt er ihr zu Hilfe. Nun hat Graf di Luna alle Trümpfe in den Händen.

Um Manrico zu retten, verspricht Leonora dem Grafen, im Austausch für Manricos Freilassung, seine Frau zu werden. Sie trinkt das Gift in dem Wissen, dass es wirken wird, bevor sie das Versprechen einlösen muss. Der Graf stimmt zu. Leonora bittet um eines – sich von Manrico zu verabschieden und ihm die Türen des Kerkers zu öffnen. Sie kommt zu Manrico in den Kerker, wo sie und Azucena auf die Hinrichtung warten, und teilt ihm ihre Entscheidung mit. Aber der Troubadour braucht die so teuer erkaufte Freiheit nicht. Er wirft Leonora Verrat vor. Und das Gift wirkt schneller als erwartet – Leonora stirbt in Manricos Armen, der Graf ist vom Scheitern seiner Hoffnungen überzeugt und schickt Manrico zur Hinrichtung. Es ist alles vorbei - der Gegner wird hingerichtet.

Azucena enthüllt dem Grafen, dass er seinen eigenen Bruder hingerichtet hat! Sie freut sich - ihre Mutter ist gerächt. Endlich... Kein Wunder, dass Verdi die Oper nach Azucena benennen wollte, vielleicht ist sie die Hauptfigur dieser Geschichte, einer blutigen und schrecklichen Geschichte, und nicht der Troubadour. Verdi schrieb es in einer sehr schwierigen Zeit seines Lebens, was sich in der Wahl der Handlung und in der Musik widerspiegelte. Die Musik ist sehr kraftvoll, naja, es ist Verdi, was soll man sonst noch sagen.

In dieser Aufführung spielte das Orchester unter der Leitung von Valery Gergiev, was den Klang auf die Höhe des fast Idealen brachte. Eine klassische Inszenierung von Pier Luigi Pizzi, birgt keine Überraschungen, aber ist der Tradition entsprechend großartig. Und alles ist wie ein Widerschein einer Flamme, so stark, so gnadenlos.

Die Produktion ist sehr traditionell gehalten, für solche Musik und solche Leidenschaften möchte man etwas Lebendigeres, man möchte mehr Bewegung, ein ungewöhnliches Aussehen und Helligkeit. Sowohl in Kostümen als auch in der Szenerie. Wir werden auf neue Regisseure und eine neue Produktion warten. Herrliche Stimmen und dramatische Talente gibt es bereits. Und ein brillantes Orchester!

Tatjana Pavlova


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english


Vladivostok Il Trovatore (Verdi) Primorsky Stage of the Mariinsky Theater - August 06, 2022

(Photo: Kirill Druzhinin)

This year, the Mariinsky Theater's August Festival on the Primorskaya stage was generously endowed with opera diamonds. So many new names and so many opera stars! For me, the opera "Il trovatore" occupies a special position among Verdi's masterpieces. It is said to be the most mystical of his operas. Maybe that's true. The plot is so unbelievable that it's only possible in real life, but on stage it seems too pretentious and sounds like a Mexican-style soap opera.

A story about two men fighting for power, wealth and of course the love of a beautiful woman, not knowing that they are siblings. And all this in the 15th century, when gallantry and humanity went out of fashion. On the day of the premiere, January 19, 1853, the night in Rome happened to be unusually dark and stormy, as if playing along with the action on the stage. Well, judge for yourself - the opera begins with a scene in which one of the close associates of the Aragonese Count di Luna, Ferrando (Andrey Serov), who appears to be the leader of a guard, tells a story to the castle guards at dusk that goes like this what's upsetting is that they can't fall asleep on a moonlit night. A story that happened in the family of their ruler. The present count had a younger brother when he was little. And one night an old gypsy woman appeared at his bedside. What she did is not clear. The wet nurse came running and caught her, the gypsy said she wanted to tell the little one fortune. It is not clear why at night and alone, without her father around. The father-count, running to the screams, drove the gypsy away, but since then the little one began to waste away. It is clear that the gypsy was accused of causing harm. She was found and executed according to medieval law without a trial or investigation. And very cruel - burned at the stake in front of all the locals. Soon after, the Count's little son disappeared. They found only charred children's bones at the place where the old gypsy woman was executed... The conspiracy is presented in such a way that the blood freezes on the guards as well as onlookers. The moon rises, its light drives away old passions and we see the red bed and on it Leonora, the maid of honor - the lyrical heroine of the opera, played by the amazing Tatyana Serzhan with her confidante Ines (Daria Ryabokon), who talk about Leonora's love experiences. To be honest, I went to the performance specifically because of Tatyana Serzhan, I love her very much for her strong and temperamental voice and acting talent, which is especially evident in “Troubadour”. I first heard her about seven years ago on the stage of St. Petersburg's Mariinsky Theater in Troubadour and since then I have always looked forward to a performance with her participation. Alpine Walowalchik High-pitched singing delighted me without exception. Leonora talks to Ines about her feelings for Manrico - a troubadour, an officer and a rebel - a mixture that leaves no chance of calming a girl's heart. Ines tries to urge Leonora not to fall into the abyss of passion, but the fire of love is already burning. By the way, fire is probably the main character of this opera, the living fire, the fire of passions, the fire of war and the fire of faith. It ignites everything around them, and not everyone is ready to avoid and contain it. Leonora runs to a meeting with Manrico (Ivan Gyngazov). But it turns out that the young lady-in-waiting has another suitor - Count di Luna himself (Ariunbaatar Ganbaatar), the older brother of the child who disappeared many years ago. By the way, the Count's costume aroused in me associations with Chinese costumes in “Turandot”, and not at all with the robes of the Aragonese aristocrats. Leonora's flying dresses were very out of place. The rivals find out about each other's existence and try to settle things with swords. At the crucial moment, Manrico lowers his sword, but he cannot kill the Count, something is holding him back. The duel is over, but Leonora gives her heart to Manrico once and for all. The next scene takes us to a gypsy camp and gypsy Azucena's (Anna Kiknadze) moment of glory begins. Her title aria always gives me goosebumps. Near the gypsy fire, after the campers have fallen asleep, Azucena, Manrico's mother, reveals a secret to him: once upon a time, the old Count di Luna executed Azucena's mother, accusing her of witchcraft. Azucena, standing in the crowd with her child in her arms, only remembered her mother's last words at the stake - "Avenge me!" Those words sounded like an alarm in her ears (and Kiknadze succeeded, I got goosebumps at the chorus). After the execution, Azucena kidnapped the count's young son to burn him at the same stake. But furious with grief, she threw her own son into the fire. She raised the earl's child as her own. Turns out it was the Voice of Blood that stopped Manrico from killing his brother in that duel. Manrico is in turmoil, his rival is his brother, and the woman who raised him is not his own mother! Azucena assures Manrico of her love as for her own son and demands to be merciless to the Count of Luna... And at that moment, Manrico is caught up in the news that Leonora, having received a message about Manrico's alleged death in battle received decided to wear the veil as a nun. Manrico does not listen to Azucena's pleas and rushes to his beloved somewhere in a monastery. In the meantime, Count di Luna also goes to the monastery with the same goal as Manrico - not to let Leonora out of the world, but to bring her back into the world. All three meet, to the delight of the lovers and the Count's sorrow. Love and war all mix in the fields of Aragon. As Manrico prepares to marry Leonora (the most lyrical and tender scene in the play), defeating the Count's army in the process, the Count's guards grab Azucena. Ferrando recognizes her as the daughter of the old gypsy who kidnapped the count's son. Count di Luna is ready to avenge his brother and execute the gypsy. Azucena calls Manrico and the Count realizes that he also has his rival's mother on his hands. He can take double revenge. Bingo! When Manrico learns that his mother is threatened by fire, he rushes to her aid. Now Graf di Luna has all the trumps in his hands. In order to save Manrico, Leonora promises the Count that she will be his wife in exchange for Manrico's release. She drinks the poison knowing it will work before she has to fulfill the promise. The Count agrees. Leonora asks one thing - to say goodbye to Manrico and open the dungeon doors for him. She joins Manrico in the dungeon where she and Azucena are awaiting execution and tells him of her decision. But the troubadour does not need the freedom he has bought so dearly. He accuses Leonora of treason. And the poison works faster than expected - Leonora dies in Manrico's arms, the Count is convinced that his hopes have failed and sends Manrico to be executed. It's all over - the opponent will be executed. Azucena reveals to the Count that he executed his own brother! She rejoices - her mother is avenged. Finally... No wonder Verdi wanted to name the opera after Azucena, maybe she is the protagonist of this story, a bloody and terrible story, and not the troubadour. Verdi wrote it at a very difficult time in his life, which was reflected in the choice of plot and music. The music is very powerful, well it's Verdi, what else can I say. In this performance, the orchestra played under the direction of Valery Gergiev, which raised the sound to the height of the almost ideal. A classic staging by Pier Luigi Pizzi, it holds no surprises but is, as tradition has it, magnificent. And everything is like a reflection of a flame, so strong, so merciless. The production is very traditional, for such music and such passions you want something more alive, you want more movement, an unusual look and brightness. Both in costumes and in scenery. We will wait for new directors and a new production. Wonderful voices and dramatic talent already exist. And a brilliant orchestra! Tatyana Pavlova


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