"Troubadour" in Wladiwostok (25.05.2025) / "Трубадур" Приморская сцена Мариинского театра (Rezension: Tatjana Pavlova)

"Трубадур», Джузеппе Верди, Приморская сцена Мариинского театра, 25 мая 2025 года

Фото — Илья Коротков

"Трубадур" - одна из любимых моих опер. Сколько бы раз ни смотрела, каждый спектакль открывает что-то новое. Казалось бы, затертый до дыр сюжет с цыганскими страстями, любовью, перепутанными и потерянными родственниками. Но всякий раз появляются иные акценты.Меняются времена и режиссеры, но вскинутая в финальной сцене рука цыганки Азучены со словами: "Мама, ты отомщена!" опять пробирают до мурашек.Новая постановка оперы "Трубадур" на Приморской сцене Мариинского театра выдержана в двух цветах - красном и черном. Как костер и земля, как любовь и месть. Они так тесно переплетены в сюжете, что порой, одно выдает себя за другое.Хочется отметить, что получился очень стильный спектакль, не только в смысле цветового решения. Сценографию замечаешь с первой сцены и ахаешь от постановочных находок. Полотна, спускающиеся над сценой, превращаются то в стены замка, то в своды собора, то в тюремные решетки. И при минимализме приемов, создается ощущение погружения в реальность Испании XV века.Начинается все, как принято в страшных сказках, с ночного рассказа у стен замка - скучающих стражников развлекает приближенный арагонского графа ди Луны - Феррандо (Евгений Плеханов). Он, в полночной тьме, повествует о том, как много лет назад в этих краях казнили на костре старую цыганку за то, что она якобы сглазила младшего сына графа ди Луны. Идя на казнь, цыганка, найдя глазами дочь в толпе зевак, выкрикнула ей: " Отомсти за меня!". На следующий день пропал младший сын графа, а в том же костре нашли обгоревшие кости ребенка. Граф вскоре умер от горя, так и не поверив в смерть младшего сына и наказав старшему сыну не прекращать поисков брата.Величественную музыку Верди и завораживающий бас Плеханова режиссер дополнил в этой сцене еще и танцем Души цыганки (Александра Марченко) на заднике сцены. Я впервые видела такое интересное решение - введение нового персонажа. И хочу сказать, этот красивый танец огня усилил мистику действия.В следующей картине полотна над сценой превращаются в ночной сад и пока зрители следят за Леонорой, фрейлиной принцессы Арагонской, спешащей на свидание с возлюбленным трубадуром, на балконе зала появляется этот самый трубадур Манрико (Медет Чотабаев). В этот вечер я впервые услышала и восхитилась голосом нового солиста Приморской сцены. Сильный, уверенный, чистый звук изумил с первых нот.Их дуэтом с Леонорой (Алена Диянова) невозможно не восторгаться - голос Дияновой нежный, ясный, лёгкий, так подходит её чистой героине.Тут же появляется третий персонаж любовного треугольника - молодой граф ди Луна, старший из двух графских сыновей. Он тоже влюблен в Леонору, но без взаимности. Сесар Мендес отлично смотрится в золотом графском плаще и поёт великолепно, как всегда, его бархатный баритон мы давно знаем и любим. В общем, сцена - восторг в чистом виде!) Она завершилась дуэлью соперников в борьбе за сердце прекрасной Леоноры. Кстати, о цвете, в белом в спектакле только Леонора и Инес (Елена Глушенко), её наперсница.Следующая картина - цыганский табор в горах Бискайи. Потрясающе прозвучал знаменитый вердиевский цыганский хор, сопровождаемый ударами молота по наковальне.

Фото — Илья Коротков

Не устаю восхищаться мастерством нашего Хора Приморской сцены Мариинского театра! И звучание, и артистизм на высочайшем уровне всегда!Эффектно выглядело первое появление на сцене Азучены (Татьяна Макарчук) - на коне под аханье зала. Животные на сцене всегда оживляют действие, они вне конкуренции, потому что не могут притворяться)Роль Азучены просто создана для Татьяны Макарчук, её огненный темперамент, мощный, красивый голос, незаурядный драматический талант делают Азучену по-настоящему героиней этой истории. Месть и любовь соединяются в  Азучене, как узел цыганской шали и держит все действие.Азучена в таборе со своим сыном Манрико, она, услышав о его гибели, отправилась на поиски бездыханного тела, чтобы предать земле, но нашла его живым поле брани и вылечила от ран. В очередной раз она рассказывает Манрико историю казни его бабушки, но впервые открывает страшную тайну - в пылу безумия, охваченная жаждой мести после казни матери, она бросила в костер не сына графа, а собственного ребенка.Манрико ошеломлен известием - мало того, что он не сын той, которую считал матерью, так еще и брат своего врага и соперника! Теперь ему понятен порыв, который остановил его руку, занесенную над графом ди Луной - это был голос крови!В таком оглушенном состоянии Манрико встречает весть о том, что возлюбленная собралась в монастырь, получив ложную весть о его гибели.Азучена требует от Манрико поддержать её в мести графу ди Луна и убить его. Он сын цыганки, она воспитала его, и он должен отомстить за неё. Тут логика подводит Азучену, но кто ищет логику в лабиринтах страстей?!Надо отметить, что насколько прекрасна опера музыкально, настолько запутана сюжетно. Всё совершенно непонятно. Против кого или за кого борются братья-графы? Зачем старая цыганка вообще явилась в замок и смотрела на графского сына?  Но на фоне музыкальной мощи, невнятные перипетии сюжета, много раз переписанного разными авторами, отходят на второй план.Действие перебирается под своды монастыря, где Леонора готовится принять монашеский постриг. Здесь потрясающе звучит хор монахинь, одна из жемчужин оперы, опять выражаю восхищение Хору - это было изумительно!Леонора видит живого Манрико, и снова прекрасный голос Алены Дияновой уносит в прекрасные выси. Хочу сказать, что ансамбль голосов в этой постановке был так изумителен, что хотелось закрыть глаза и не следя за перипетиями сюжета, наслаждаться блистательным звучанием голосов и оркестра под управлением Павла Смелкова.Однако, возвращаясь к истории, Леонора, движимая любовью и не видя иного выхода, соглашается выйти замуж за графа ди Луна в обмен на свободу Манрико. Но принимает яд. У них там в XV веке часто проблемы решали с помощью яда.Выразительно решена картина, когда симметрично, с двух сторон сцены сидят Азучена и Леонора, а разлученные братья Манрико и граф ди Луна положили головы на колени любимых женщин и они гладят их по головам, как детей. В глубине сцены играют маленькие мальчики, как воспоминание об украденном детстве. Очень яркая получилась картина! И невольно задумываешься, ну почему Леонора отвергла богатого, сильного, уверенного графа и предпочла ему потерянного трубадура? Вопрос, на который Верди не захотел ответить)Яд действует. Безутешный граф ди Луна приказывает казнить Манрико.И после казни, на смертном одре, Азучена сообщает графу о том, что он казнил родного брата.Месть совершена, миссия исполнена, Азучена умирает, исполнив последнюю просьбу матери. А граф ди Луна опять остается один - без брата и без любви. Занавес падает...Но ведь опера "Трубадур" в новой постановке Приморской сцены Мариинского театра это четыре шикарных голоса в обрамлении блестящих солистов, оркестра и хора, плюс неподражаемая, вечная музыка Верди, и какая разница, какой там сюжет?!)

Татьяна Павлова

"Troubadour“, Giuseppe Verdi, Mariinsky Theater Seebühne, 25. Mai 2025

Фото — Илья Коротков

"Der Troubadour" ist eine meiner Lieblingsopern. Egal, wie oft ich sie mir ansehe, jede Aufführung offenbart etwas Neues. Man könnte meinen, dass die Handlung mit Zigeunerleidenschaften, Liebe, Verwechslungen und verlorenen Verwandten abgenutzt ist. Aber jedes Mal gibt es andere Akzente, die Zeiten und Regisseure ändern sich, aber wenn die Zigeunerin Azucena in der Schlussszene die Hand mit den Worten „Mutter, du bist gerächt“ erhebt, bekomme ich wieder eine Gänsehaut.

Die neue Inszenierung der Oper "Der Troubadour" auf der Primorsky-Bühne des Mariinsky-Theaters ist in zwei Farben gehalten - rot und schwarz. Wie Feuer und Erde, wie Liebe und Rache. Sie sind in der Handlung so eng miteinander verwoben, dass sich das eine manchmal als das andere ausgibt. Ich möchte darauf hinweisen, dass es sich um eine sehr stilvolle Inszenierung handelt, nicht nur in Bezug auf die Farbgebung. Das Bühnenbild fällt einem von der ersten Szene an auf und man staunt über die Inszenierungsfunde. Die über der Bühne herabhängenden Leinwände verwandeln sich in Burgmauern, Kathedralgewölbe oder Gefängnisgitter. Und trotz des Minimalismus der Technik hat man das Gefühl, in die Realität des Spaniens des 15. Jahrhunderts einzutauchen. Alles beginnt, wie in Gruselgeschichten üblich, mit einer nächtlichen Geschichte auf der Burgmauer - die gelangweilten Wachen werden von Ferrando (Evgeny Plekhanov), einem Kumpan des aragonesischen Grafen di Luna, unterhalten. Er erzählt in der mitternächtlichen Dunkelheit, wie vor vielen Jahren in dieser Gegend eine alte Zigeunerin auf dem Scheiterhaufen hingerichtet wurde, weil sie angeblich den jüngsten Sohn des Grafen di Luna verhext hatte. Auf dem Weg zur Hinrichtung entdeckte die Zigeunerin ihre Tochter in der Menge der Schaulustigen und rief ihr zu: „Räche mich!“. Am nächsten Tag verschwand der jüngste Sohn des Grafen, und in demselben Feuer fand man die verkohlten Knochen eines Kindes. Die majestätische Musik von Verdi und der hypnotisierende Bass von Plekhanov wurden in dieser Szene durch den Tanz der Zigeunerseele (Alexandra Marchenko) im hinteren Teil der Bühne ergänzt. Es war das erste Mal, dass ich eine so interessante Lösung gesehen habe - die Einführung einer neuen Figur. In der nächsten Szene verwandeln sich die Leinwände über der Bühne in einen nächtlichen Garten, und während das Publikum Leonora, die Brautjungfer der Prinzessin von Aragon, dabei beobachtet, wie sie zu ihrem geliebten Troubadour eilt, erscheint der Troubadour Manrico (Medet Chotabaev) auf dem Balkon des Zuschauerraums. Heute Abend habe ich zum ersten Mal die Stimme der neuen Solistin der Primorsky-Bühne gehört und bewundert. Ihr Duett mit Leonora (Alena Diyanova) ist einfach bewundernswert - Diyanovas Stimme ist sanft, klar, leicht und passt so gut zu ihrer reinen Heldin... Dann erscheint die dritte Figur im Liebesdreieck - der junge Graf di Luna, der ältere der beiden Grafensöhne. Auch er ist in Leonora verliebt, aber ohne Gegenseitigkeit. César Mendes sieht in dem goldenen Mantel des Grafen großartig aus und singt wie immer wunderschön, mit seinem Samtbariton, den wir schon lange kennen und lieben. Überhaupt ist die Szene ein reines Vergnügen!) Sie endete mit einem Duell der Rivalen im Kampf um das Herz der schönen Leonora. Apropos Farbe: Nur Leonora und Ines (Elena Glushenko), ihre Amme, sind in der Aufführung weiß gekleidet. Die nächste Szene ist ein Zigeunertabor in den Bergen von Biscaya. Der berühmte Zigeunerchor von Verdi, begleitet von Hammerschlägen auf dem Amboss, klang erstaunlich. Ich werde nicht müde, die Fähigkeiten unseres Mariinsky Theater Primorsky Bühnen Chores zu bewundern!

Фото — Илья Коротков

Der erste Auftritt von Azuchena (Tatiana Makarchuk) auf der Bühne - auf einem Pferd und unter dem entsetzten Staunen des Publikums - war spektakulär. Die Rolle der Azuchena ist einfach wie geschaffen für Tatjana Makartschuk. Ihr feuriges Temperament, ihre kraftvolle, schöne Stimme und ihr herausragendes schauspielerisches Talent machen Azucena zu einer echten Heldin dieser Geschichte. Azucena befindet sich mit ihrem Sohn Manrico in einem Tabor, und als sie von seinem Tod erfährt, macht sie sich auf die Suche nach seinem atemlosen Körper, um ihn der Erde zu übergeben, findet ihn aber lebend auf dem Schlachtfeld und heilt ihn von seinen Wunden. Noch einmal erzählt sie Manrico die Geschichte von der Hinrichtung seiner Großmutter, aber zum ersten Mal enthüllt sie ihm ein schreckliches Geheimnis: In der Hitze des Wahnsinns, von Rachedurst nach der Hinrichtung ihrer Mutter ergriffen, warf sie nicht den Sohn des Grafen, sondern ihr eigenes Kind ins Feuer. Manrico ist fassungslos über diese Nachricht - er ist nicht nur nicht der Sohn der Frau, die er für seine Mutter hielt, sondern auch der Bruder seines Feindes und Rivalen! Jetzt versteht er den Impuls, der seine Hand auf den Grafen di Luna gerichtet hat - es war die Stimme des Blutes! In dieser Fassungslosigkeit trifft Manrico die Nachricht, dass seine Geliebte in ein Kloster gegangen ist, nachdem sie eine falsche Nachricht von seinem Tod erhalten hatte. Azucena verlangt von Manrico, dass er sie bei ihrer Rache an Graf di Luna unterstützt und ihn tötet. Er ist der Sohn einer Zigeunerin, sie hat ihn aufgezogen, und er muss sie rächen. Hier versagt die Logik bei Azucena, aber wer sucht schon nach Logik in den Labyrinthen der Leidenschaft? Es ist anzumerken, dass die Oper, so schön sie musikalisch auch ist, so verwirrend in der Handlung ist. Alles ist völlig unverständlich. Gegen wen oder für wen kämpfen die Grafenbrüder? Warum ist die alte Zigeunerin überhaupt ins Schloss gekommen und hat sich den Grafensohn angesehen? Doch vor dem Hintergrund der musikalischen Kraft treten die unartikulierten Wendungen der von verschiedenen Autoren mehrfach umgeschriebenen Handlung in den Hintergrund: Die Handlung verlagert sich in die Gewölbe des Klosters, in dem sich Leonora auf die Ablegung der Klostertonsur vorbereitet. Hier erklingt der Nonnenchor, eine der Perlen der Oper, und ich möchte noch einmal meine Bewunderung für den Chor zum Ausdruck bringen - er war wunderbar! Leonora sieht den lebenden Manrico, und wieder trägt Alena Diyanovas schöne Stimme sie in schöne Höhen. Ich möchte sagen, dass das Stimmenensemble in dieser Inszenierung so wunderbar war, dass ich die Augen schließen und den brillanten Klang der Stimmen und des von Pavel Smelkov dirigierten Orchesters genießen wollte, ohne den Wendungen der Handlung zu folgen. Aber zurück zur Geschichte: Leonora, die von der Liebe getrieben wird und keinen anderen Ausweg mehr sieht, willigt ein, den Grafen di Luna im Austausch für Manricos Freiheit zu heiraten. Aber sie nimmt Gift. Das Bild wird ausdrucksvoll aufgelöst, wenn Azucena und Leonora symmetrisch auf beiden Seiten der Bühne sitzen und die getrennten Brüder Manrico und Graf di Luna ihre Köpfe auf die Knie ihrer Lieblingsfrauen legen und sie ihnen wie Kinder den Kopf streicheln. Im Hintergrund der Bühne spielen kleine Jungen, als Erinnerung an eine gestohlene Kindheit. Es ist ein sehr lebendiges Bild! Und man kann nicht umhin, sich zu fragen, warum Leonora den reichen, starken, selbstbewussten Grafen zurückgewiesen und ihm den verlorenen Troubadour vorgezogen hat. Eine Frage, die Verdi nicht beantworten wollte. Das Gift wirkt. Der untröstliche Graf di Luna lässt Manrico hinrichten, und nach der Hinrichtung teilt Azucena dem Grafen auf dem Sterbebett mit, dass er seinen eigenen Bruder hingerichtet hat. Die Rache ist vollbracht, der Auftrag erfüllt, Azucena stirbt, nachdem er den letzten Wunsch seiner Mutter erfüllt hat. Und Graf di Luna steht wieder allein da - ohne seinen Bruder und ohne Liebe. Der Vorhang fällt... Aber die Oper Troubadour in der neuen Inszenierung der Mariinsky-Bühne des Mariinsky-Theaters besteht aus vier herrlichen Stimmen, umrahmt von brillanten Solisten, Orchester und Chor, sowie Verdis unnachahmlicher, zeitloser Musik, und was spielt es für eine Rolle, was die Handlung ist?!.

Tatjana Pavova